설명
Odilon Redon의 작품 "Ramo de Flores"(1912)는 자연과 영성의 결합에서 예술가를 특징 짓는 숙달의 숭고한 간증으로 나타납니다. 상징주의를 불러 일으킬 수있는 능력으로 알려진 Redon 은이 조각에서 꽃의 아름다움을 나타내는 것과 순수하게 시각적 인 내부 감각의 탐구 사이의 합성을 달성합니다. 이 그림은 끝없는 뉘앙스로 구성되어 있으며, Bohate는 중심에서 색과 생명을 발산하는 관심의 초점으로 발생합니다.
작품의 구성은 본질적으로 유기적이며 거의 추상적 인 꽃의 섬세한 배열로 자연주의와 꿈과 같은 사이의 경계를 흐리게합니다. 꽃은 흐르는 것처럼 보이는 형태를 가지고 있으며, 생생한 톤의 회오리 바람을 혼합하여 거의 촉진 가능한 진동을 전달합니다. 운동과 삶의 영향은 단순한 표현을 거의 준수하지 않고 묘사 된 요소의 본질적인 상징을 탐구하는 Redon의 스타일의 특징입니다.
색상은 "꽃의 꽃다발"에서 중요한 역할을합니다. Redon은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 서로를 보완하는 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이를 번갈아 가며. 로즈, 노란색, 바이올렛 및 파란색 톤은 시각적 역 동성을 추가 할뿐만 아니라 다양한 감정과 감각을 불러 일으켜 시청자를 거의 감각적 인 경험으로 끌어들입니다. 이러한 색상이 녹고 겹치는 방식은 내성과 묵상을 불러 일으키는 환경을 만드는 Redon의 특성을 반영합니다.
그림은 첫눈에 반하는 식물 연구가 될 수 있지만, 명백한 이야기 맥락이 없으면 관찰자는 자신의 감정과 생각을 작품에서 투영 할 수 있습니다. Redon은 경력을 통해 인간과 자연의 관계를 탐구했으며, 여기서 그는 그 자체로 숭고합니다. 이 작품에는 눈에 띄는 인간 특성이 없습니다. 그러나 꽃다발은 살아있는 인물로 볼 수 있습니다.
Redon의 기술은 또한 그림의 눈에 보이는 질감에서 분명해집니다. 케이크와 페인트 응용 분야의 사용은 자신의 삶과 진동하는 것처럼 보이는 표면을 만듭니다. "꽃의 꽃다발"에서, 운명적인 기술과 미묘한 뇌졸중은 마치 마치 마치 마치 더 깊고 의미의 더 깊은 의미의 스펙트럼 인 것처럼 꽃에 미묘한 품질을줍니다. 이 접근법은 예술가의 검색을 표현하여 그의 작품에서 끊임없는 특징 인 숭고한 특성을 조사하는데, 종종 비 물질과 초월을 꿈꿉니다.
상징주의와 현대 예술과 관련된 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 환경과 인식에 대한 반영을위한 공간에 서식했습니다. "꽃의 꽃다발"은 자연에 대한 간단한 관찰을 초월하고 개인적인 성찰과 영성의 수단이됩니다. 색상과 모양의 미학에 중점을 둔이 그림은 시청자가 꽃다발의 아름다움뿐만 아니라 그 감정을 고려하도록 초대합니다. 따라서,이 작품은 미적 경험이 불가능한 것을 찾는 것과 합병되는 소우주가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.