설명
1910 년에 만든 Odilon Redon의 "Flores의 지점"은 자연과 자연과 인간 정신 사이의 본질과 본질의 본질을 많이 캡슐화하여 생산의 대부분을 특징 짓는다. 언뜻보기 에이 그림은 Flores의 활기차고 무성한 표현으로 눈에 띄는데, 어둡고 확산 된 배경에서 싹이 트는 것처럼 보입니다. 꽃다발의 색상의 빛을 강화하고 거의 꿈 같은 분위기에서 작품을 프레임하는 구성 선택입니다. .
혁신적인 접근 방식과 색상과 모양을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Redon은 노란색, 장미 및 라일락의 강렬한 색조를 가진 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 이 색조는 꽃의 세부 사항을 강조하는 반면, 시청자가 각 꽃잎의 진미에 몰입하도록 초대하는 색수 대화에서 얽혀 있습니다. 유기농 및 유동적 인 꽃의 꽃은 배경의 어둠과 대조됩니다. 자연 요소의 취약성과 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 깊이와 미스터리 감각을 생성하는 자원입니다.
인간이나 신화적인 인물의 표현이 우세한 그의 작품들과 달리, "꽃의 꽃다발"에서 강조는 본질적으로 완전히 있습니다. 이 선택은 그들에게 숭고한 것을 찾는 것을 반영합니다. 숭고한 바우켓의 일시적인 아름다움을 포착하려는 시도는 성격을 갖지 못하지만 침묵이 생명, 죽음 및 자연의 갱신에 대해 말합니다. 마찬가지로, 작곡을 실질적으로 채우는 꽃다발이있는 그림의 수직 형식은 시야를 들어 올리고 인식을 확장하도록 초대하여 시청자가 거의 세 가지와 같은 진정한 "지점"을 고려하는 경험에 더 가깝게 만듭니다. 2 차원 평면의 치수 물체.
오일과 케이크의 사용을 혼합하는 레돈 기술은 윤곽의 부드러움과 색상 전이의 미묘함에서 나타납니다. 이 기술적 기술은 마치 마치 마치 꿈이나 예술가 자신의 상상력에서 나오는 것처럼 마치 마치 마치 숙달의 증언 일뿐 만 아니라 작품에 미묘한 품질을 주입합니다. 숭고한 관계는 시각적 요소가 유발하는 감정과 연관성이 대상 자체보다 더 중요하지 않은 시대의 상징주의 경향과 일치합니다.
화려한 기술 실행과 풍부한 팔레트 외에도 "꽃의 꽃다발"은 Redon이 영감의 원천으로 자연과 재배 한 관계의 소우주로 해석 될 수 있습니다. 그의 작품은 주관적인 인식의 베일을 통해 꿈과 같은 꿈과 알려지지 않은 현실의 표현으로 여겨져왔다. 이런 의미에서, 그림은 꽃의 아름다움에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 인간의 감정의 활력을 탐구하는 것입니다.이 경우에는 자연을 통해 나타납니다.
이 작품은 본질적으로 꽃의 꽃다발이지만 시간이 지남에 따라 시각적 인 명상, 임시 아름다움, 인간의 자연 환경과의 영적 연결에 대한 시각적 명상이됩니다. "꽃의 꽃다발"을 관찰 할 때, 시청자는 페인트 칠한 대상을 고려할뿐만 아니라, 우리에게 존재 자체의 불안정성과 화려 함을 반영하도록 초대하는 감각적 인 경험을 제공하여 예술계에서 오딜론 레돈의 깊은 유산을 드러냅니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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