설명
"Flower of Flowers"(1910)에서 Henri Rousseau는 기쁨과 충만의 감각을 불러 일으키는 꽃 무변량을 통해 독특한 스타일의 본질을 포착합니다. 작곡이 거의 전적으로 웅장한 꽃다발에 중점을 둔이 작품은 루소의 재능에 대한 간증입니다. 언뜻보기에 시청자는 꽃과 모양의 파열에 몰입하는 느낌이 들며, 꽃의 다양성은 생생하고 거의 무성합니다.
이 구성은 밝은 색상 배치로 특징 지어지며, 노란색, 오렌지 및 빨간색의 따뜻한 색조가 우세합니다. Rousseau가 선택한 팔레트는 꽃의 풍부함을 강조 할뿐만 아니라 자연의 풍부함에 대한 반사를 초대합니다. 세부 사항에 현저한주의를 기울인 꽃은 캔버스에서 나오는 것처럼 보이는 역동적 인 배열로 분류되어 식물 식물에 대한 거의 낭만적 인 감도를 시사합니다. 각 꽃잎, 각 시트는 명확하게 설명되어 있으며 Rousseau가 자연 세계를 관찰하고 재현하는 능력을 보여줍니다. 종종 그 스타일은 시대의 기존 학문적 그림의 복잡성과는 반대로 예술적 접근의 단순성과 성실함을 나타내는 라벨 인 Naïf로 분류되었습니다.
"꽃의 꽃다발"에는 인간의 인물이나 다른 이야기 요소가 부족하지만, 작품은 색과 모양을 발산하는 삶에 의해 채워진 느낌이 듭니다. 인간의 성격의 부족은 루소의 철학을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 자연과 감정은 혼자 존재할 수 있으며, 인간과 자연이 섬세한 균형을 이루는 세상을 다루고 있습니다. 이 접근법은 단순성과 놀라움에 대한 감탄을 반영합니다.이 측면은 작품에 스며 들고 관객이 자연의 본질적인 아름다움을 이해할 수 있도록하는 측면입니다.
명확한 선과 결정적인 윤곽으로 특징 지어진 루소 기술은 꽃의 배열에서 세심한 순서를 통해이 그림에서 나타납니다. 그림자와 조명은 꽃에 묵상과 시각적 즐거움을 불러 일으키는 3 차원과 무게를 제공하는 숙달로 처리됩니다. 꽃다발이 우주에 분배되는 방식은 또한 균형 감각이 도달하려고하는 것을 보여줍니다. 각 꽃은 수명주기를 축하하는 것처럼 다른 사람들과 조화롭게 나타납니다.
상상력이 풍부한 풍경과 열대 장면의 창조에 대한 그의 기술로 유명한 Rousseau는 여기에서도 종종 탐구하지만보다 친밀한 형식으로 주제를 다룹니다. 그것은 시대의 수많은 예술가들을 매료시킨 문제인 식물학의 세계에 자신을 몰입 시키도록 관중을 초대하는 시각적 대화를 확립합니다. 꽃에 대한 헌신은 20 세기에 사회가 변화하고있는 산업화와 산업화에서 탈출하는 방법으로 볼 수 있습니다.
"Flores의 지점"은 Rousseau의 궤적에서 눈에 띄고, 꽃 테마에 대한 그의 예를 보여줄뿐만 아니라 단순하고 직접적인 아름다움의 표현에 대한 그의 끊임없는 검색을 반영한 것으로 나타났습니다. 꽃의 활력을 축하하는이 작품은 현대 미술의 발전과 공명하며, 모양과 색이 필수적인 표현 차량으로 세워집니다. 관중들이 "꽃의 꽃다발"에서 멈출 때, 그들은 화려하고 색의 세계에 흡수됩니다. 루소는 우리를 일상 생활에서 놀라운 것을 찾기 위해 자세히 살펴 보라고 초대합니다. 꽃의 꽃다발에서 우주는 그 영광을 통해 스스로를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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