설명
1910 년에 그려진 Henri Rousseau의 "꽃의 가지"는 색과 모양의 폭발을 통해 자연의 아름다움을 축하하는 생생하고 무성한 본질을 캡슐화합니다. 그의 순진한 스타일과 열대 풍경과 꿈의 장면의 본질을 포착 할 수있는 자기 자신의 능력으로 주로 유명한 Rousseau는 여기서 우리에게 삶과 자연과의 깊은 관계, 그의 작품을 정의하는 특성과 깊은 관계를 불러 일으키는 꽃을 배치합니다.
그림의 구성은 루소의 의도를 이해하는 데 필수적입니다. 중앙과 윗부분에서 그것은 꽃의 넓은 꽃다발을 지배하며, 이는 매력적인 포기와 함께 뚜렷하게 두드러집니다. 이 꽃다발은 단순한 꽃 배열로 제시 될뿐만 아니라 어둡고 따뜻한 색조를 채택하는 추상적 인 배경으로 둘러싸인 작품의 주인공이됩니다. Florid와 생생한 꽃다발과 가장 우울한 배경 사이의 대조는 꽃의 색상의 광도를 강조합니다. 가시적 인 브러시 스트로크와 조밀 한 안료 적용의 사용은 활력의 환상을 강화시키는 촉진 가능한 질감을 제공합니다.
"꽃의 꽃다발"의 색상은 매력적인 시각적 기능뿐만 아니라 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 중요합니다. 팔레트는 침투하는 빨강과 밝은 노란색에서 깊은 파란색에 이르기까지 다양한 강렬한 색조로 구성되어 있으며 꽃의 다양성을 반영 할뿐만 아니라 내부 역학을 시사합니다. Rousseau의 작품에서, 색상은 항상 목적이 있습니다. 시청자의 시선을 끌어 내고 작곡을 통해 그것을 지시하여 작품과 그것을 관찰하는 사람 사이에 거의 대화식 대화를 생성합니다. 꽃은 다양한 모양과 색상으로 Rousseau가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구했던 자원 인 최대의 표현에서 자연의 축하를 나타냅니다.
이 그림에는 인간의 캐릭터가 없지만 자연의 존재는 너무 살아있어서 꽃을 장면의 배우로 바꿉니다. 인간의 인물 대신 자연을 대표하기로 한이 결정은 루소의 스타일의 특징이며, 그의 예술은 종종 미스터리와 아름다움으로 가득 찬 자연 세계 앞에 놀라운 감각을 불러 일으켰다는 것을 선호했습니다. 또한 접근 방식의 단순성은 Rousseau가 숙달로 기술을 실행하는 두 가지 요소 인 모양과 색상을 강조하는 데 도움이됩니다.
흥미롭게도, "꽃의 꽃다발"은 식물학에 대한 화가의 놀라운 관심과 식물의 표현에 대한 세심한 관심, 자연에 대한 그의 개인적인 경험과 그의 열정에 대한 관심에 대한 그의 관심에 대한 반향으로 볼 수 있습니다. 정원을 위해. 루소는 학문적 규칙에서 벗어난 스타일에 대한 비판에 직면했지만, 그의 진정한 예술적 표현은 그의 진위에 의해 인정되고 가치가있다.
이 작품은 정글의 일부 풍경보다 덜 알려져 있지만 의심 할 여지없이 루소의 정신의 본질을 반영합니다. "꽃의 꽃다발"에서, 단순한 자연적인 배열뿐만 아니라 삶 자체의 충동에 대한 노래가 가장 간단한 세부 사항에서 아름다움을 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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