설명
1904 년에 제작 된 Odilon Redon의 그림 "꽃의 꽃다발"은 상징의 본질과 자연에 대한 예술가의 개인적인 접근을 캡슐화하는 작품입니다. 이 구성에서 Redon은 우리에게 꽃에 대한 거의 미묘한 연구를 제공하며,이 자연 요소에 내재 된 상징을 강조하며, 항상 색과 모양의 특징적인 사용하에 있습니다.
꽃다발은 감각을 포착하는 풍부한 팔레트로 제공됩니다. 생생하고 짙은 파란색과 보라색 색상 인 꽃은 검은 배경에 나타납니다. 이 극적인 대비는 꽃의 광도를 강조하여 거의 3 차원 효과를 만들어 시청자가 각 꽃잎과 잎을주의 깊게 관찰하도록 초대합니다. 꽃의 배열은 느슨하고 유기적이며, 부드러운 움직임을 암시하는 모양, 삶의 취약성과 일시적인 아름다움을 전달하려는 Redon의 작품의 특징적인 특징입니다. 이 유형의 구성은 또한 형태의 탐구에 대한 Redon의 관심과 자연을 통해 스스로를 표현할 수있는 가능성을 반영합니다.
작품에는 인간의 인물이나 다른 인물이 부족하지만 (상징주의의 이야기에서 종종 발견되는 요소) 꽃 자체는 의미의 소지자로 해석 될 수 있습니다. 이러한 맥락에서, Redon은 기존의 비 유적 표현에서 멀어지며, 식물이 감정적 인 삶이되어 말을 넘어 의사 소통을 제공하는 세상에 자신을 몰입시킵니다. 꽃은 아름다움, 변화, 그리고 아마도 삶 자체의 일시적인 성의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
"꽃의 꽃다발"에서 색상을 사용하는 것은 특별한주의를 기울여야합니다. 브러시 스트로크의 기술과 안료의 혼합물은 자연의 거의 마법의 본질을 강조하는 미묘한 빛을 만듭니다. 이 접근법은 보이지 않는 현실과 감정을 나타내는 예술적 운동 인 상징주의와 일치합니다. 마찬가지로, 검은 배경의 선택은 꽃의 강도를 강화시킬뿐만 아니라 미스터리와 깊이의 느낌을 불러 일으켜 눈에 띄는 존재의 아름다움 아래에 존재하는 어두운 뉘앙스의 기초가된다는 생각을 강화합니다.
또한 세금 제로 예술적 경력을 시작한 Redon은 자신의 삶의 대부분을 개인 표현 수단으로 사용하여 유화 기술의 주인이된다는 점에 주목하는 것도 흥미 롭습니다. 이 기술로의 전환은이 작품에서 촉진 할 수있는 질감과 시각 효과를 탐구 할 수있게 해주었다. "꽃의 지점"은 이러한 형태의 예술에서 개선 된 분명한 예입니다.
마지막으로, 19 세기와 20 세기 초에 상징과 예술의 더 넓은 맥락에서 "꽃의 꽃다발"을 배치하는 것이 필수적입니다. Redon은 프랑스의 상징주의의 선구자 일뿐 만 아니라 그의 작품은 초현실주의, 꿈과 무형의 포옹과 같은 나중에 운동을 예상했습니다. 그의 유산은 많은 현대 예술가들의 작품에서 계속 공명하고 있습니다. "꽃의 꽃다발"을 관찰 할 때, 시청자는 가시적 인 것의 아름다움뿐만 아니라 표면 아래에있는 가장 깊은 진실에 대해서도 초대됩니다. 이를 통해 Redon은 자연의 심장에서 꽃의 속삭임에는 발견 될 것으로 예상되는 이야기와 감정이 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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