설명
1881 년에 그린 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "플로레스의 지점"은 인상주의의 전통에 확고한 색상과 빛의 치료에 대한 예술가의 숙달의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 언뜻보기에는 단순 해 보이지만 꽃의 깊이와 꽃 테마의 개인적 배분을 보여주는 구성으로 특징 지어집니다. 갱신 된 것은 자연적인 세부 사항과 삶의 활력에 큰 관심을 기울일 것입니다.
그림에서 꽃의 배열은 색채 하모니가 주인공이되는 다양한 종과 색상을 보여줍니다. 따뜻한 색조는 얽힌 장미, 노란색 및 라일락으로 우세하며, 기쁨의 감각과 여름 빛이 장면을 밝히는 것처럼 보입니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 활기차고 인상주의의 전통에서 꽃잎의 질감과 단풍의 신선도를 촉진 할 수있게합니다. 동적 브러시 스트로크의 이러한 사용은 빛을 효과적으로 반영 할뿐만 아니라 시청자를 완전한 감각 경험에 초대합니다.
이 작품은 자연에 대한 친밀한 연구이며, 인간 캐릭터가 존재하지 않는다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 인간의 인물이든 풍경이든 다양한 형태의 아름다움을 표현하는 데 특별한 매력을 보였습니다. 그러나 "꽃의 꽃다발"에서, 그것은 자연이 스스로 말할 수있게하여, 조용한 묵상과 시청자와의 감정적 인 관계를 암시합니다.
다른 종의 꽃을 그룹화하기위한 선택은 단순한 미학적 변덕이 아닙니다. 그것은 움직임과 시간의 본질을 포착하기위한 지속적인 검색 외에도 빛의 갱신에 대한 관심과 형태와의 상호 작용을 나타내는 것입니다. 부드럽게 흐릿한 배경으로 둘러싸인 직물 중앙의 신선한 구성은 꽃다발의 생생한 삶에주의를 기울이는 것 같습니다. 인상주의의 독특한 특징 인 임시의 이러한 접근법은 포착 된 순간이 실제로 자연 세계에있는 것의 속삭임이라고 지시한다.
삶의 아름다움, 사랑, 일시적인 성을 상징함으로써 전통적으로 예술에서 축하 된 꽃은 갱신의 지각적인 눈 아래에 추가적인 의미를 얻습니다. 자신의 삶은 변화의 세상에서 아름다움의 순간을 찾는 것으로 나타 났으며, 그의 작품은이 충동을 반영합니다. "꽃의 가지"는 초상화 나 풍경보다 덜 알려져 있지만 일상 생활에서 아름다움과 단순함의 위대함을 드러내는 능력을 상기시켜줍니다.
따라서 "꽃의 꽃다발"은 갱신의 그림 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 미학적 비전의 창으로 꽃의 아름다움이 삶 자체에 대한 찬사로 서서 시청자를 자연의 깊은 묵상에 초대합니다. 그리고 그것의 일시적인. 많은 갱신 작품과 마찬가지로이 작업은 시간의 시간뿐만 아니라 피부의 실크와 생생한 자연의 색에 포착 된 임시 순간의 영원을 반영하는 유산이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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