설명
1880 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Flower Bouquet"은 색과 모양의 독특한 합성을 통해 자연을 나타내는 그의 숙달의 뛰어난 예입니다. 이 그림에서 Cézanne은 꽃의 외모뿐만 아니라 감정적 인 본질도 기술로 포착합니다. 작품의 구성은 꽃병의 관대 한 꽃다발에 초점을 맞추고, 아마도 표면에 위치하여 아마도 테이블을 나타내는 표면에 위치하여 물체와 그것이 위치한 공간 사이의 상호 작용을 만듭니다.
꽃병은 유색 만화경에서 스프링됩니다. Cézanne은 특히 대담하고 느슨한 브러시 스트로크로 표시되는 꽃의 형태와 구조에 특히 관심이 있습니다. 각 꽃잎과 잎은 색상으로뿐만 아니라 흰색과 노란색에서 분홍색과 빨간색의 톤으로, 부피의 감각을 부여하는 일련의 성향과 윤곽을 통해 정의됩니다. 꽃은 Cézanne이 그의 경력 전반에 걸쳐 공부하고 탐구 한 현상 인 빛 아래에서 진동하는 것처럼 보입니다. 색상과 빛에 대한 이러한 접근법은 시수자가 전구체로 간주되는 운동 후의 본질의 본질에 있습니다. 예술가들은 물체의 외관뿐만 아니라 색상과 모양의 주관적인 경험을 포착하려고했습니다.
"꽃의 꽃다발"은 인간 캐릭터를 나타내지 않지만 활기찬 식물상 배치는 시청자와 자연 환경 사이의 시각적 대화로 간주 될 수 있습니다. 그의 경력을 통해 Cézanne은 자연과 인간의 인식 사이의 관계를 탐구하는 데 전념했으며,이 꽃의 꽃다발은 단순성, 그 탐험의 수단이됩니다. 팔레트의 정교함은 세잔이 색상을 혼합하고 겹치는 방식으로 나타나며, 이는 캔버스에서 나오는 광도를 투사합니다.
이 작업은 또한 브러시 스트로크 사용에있어 Cézanne의 기술 혁신을 보여줍니다. 보다 일반적이고 부드러운 페인트 애플리케이션 대신 더 정의되고 거의 조각적인 스타일을 선택하십시오. 이 기술은 인상주의의 상세한 표현에서 멀어지며 그림에서보다 기념비적 인 구조를 찾는 경향을 보여줍니다. 그가 "진정한 현실"이라고 생각한 필수 요소에 대한 이러한 검색은 그의 풍경과 생명에서 에코를 발견하며, 그 형태는 거의 건축 균형과 상호 관련이있는 것처럼 보입니다.
종종 "현대의 아버지"로 간주되는 세잔은 관중이 매일 예술로 변신하는 순간을 생각할 수있게합니다. "플로레스의 지점"은 평범한 곳에서 특별한 것을 볼 수있는 능력을 구현하고 혁신적인 예술적 비전을 통해 자연의 복잡성을 포착하는 능력에 대한 증거로 남아 있습니다. 이 작품은 기술적 숙달뿐만 아니라 시대의 예술적 관습에 도전하려는 욕구를 상징하며, 이는 예술사 내에서 이정표가되고 세대의 예술가들에게 지속적인 영감의 원천이됩니다. 이 그림을 관찰 할 때, 시청자는 꽃이 단순하게 생명, 자연 및 예술 자체에 대한 더 깊은 반사의 문을 열어주는 식물 감정과 시각적 가능성의 식물원을 경험하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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