설명
Camille Pissarro의 "Flower -Spring -Pontoise -1877" "The Flower -Spring -Pontoise -1877"에서 시청자는 인상주의의 기술적 숙달과 깊은 연결을 반영하는 작곡에 캡슐화 된 고요하고 활기찬 자연의 순간으로 운송됩니다. 예술가와 농촌 경관의 연결. 인상파 운동의 코퍼스의 일부인이 작품은 빛, 색상 및 분위기에주의를 기울이는 것으로 눈에 띄는데, Pissarro가 살아있는 자연 장면의 느낌을 불러 일으키고 끊임없이 변화하는 데 사용했던 기본 요소입니다.
페인트는 꽃이 피는 나무가 전경을 지배하는 꽃이 많은 정원을 제시하며, 그 가지는 섬세한 흰색과 장미 꽃이 들어 있으며 주변 식물의 신선한 녹색과 대조됩니다. 꽃에있는이 선택의 선택은 미적 요소를 제공 할뿐만 아니라 봄의 중생과 활력을 상징하여 역의 본질을 캡슐화합니다. 꽃에서 나오는 광도는 Pissarro의 스타일을 특징 짓는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 통해 곱하여 자연광이 색상에 미치는 영향에 대한 관심을 나타냅니다.
이 구성은 관점이 전경에서 바닥까지 공간을 이동하도록하는 모습을 초대하여 주요 환경이 힌트됩니다. 이런 의미에서, 작품은 문자의 표현으로 표시 될뿐만 아니라 운동으로 가득 찬 활기찬 해석을 제공합니다. 활기찬 브러시 스트로크와 Pissarro의 색상 변화는 분야의 다양성을 암시하여 삶으로 가득 찬 환경에서 한 번의 순간을 포착합니다.
그림에서 인간은 악명 높게 결석합니다. 이러한 표현 선택은 농업 환경의 아름다움에 중점을 둔 인류와 자연 사이의 조화에 대한 반영으로 이해 될 수 있습니다. 또한 인간 인물의 부족으로 관중은 풍경과 더 깊이 연결되어 Pissarro가 친절하게 묘사하는 자연 세계의 단순성과 부를 고려하도록 초대합니다.
인상주의의 부모 중 한 명인 Pissarro는 프랑스의 산업화 동안 항상 농촌 환경과 그 분리에 대한 깊은 존경을 유지했습니다. 이와 같은 작품은 그들의 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 농업 전통의 보존의 중요성에 대한 진술이기도합니다. "꽃 나무가있는 정원"과 같은 풍경을 통해 예술가는 시간과 장소에 대한 대화를 설정합니다. 각 스테이션이 그것을 가져 오는 우주는 우리가 캔버스에서 순간적으로 포착 한 변화를 가져옵니다.
이 그림은 Pissarro가 Pontoise에 머무는 동안 만든 일련의 작품에 합류했습니다. 조각난 브러시 스트로크의 기술과 자연광 및 대기 효과에 대한 검색은 클로드 모네와 피에르-아우 구스 테르 르노르와 같은 다른 인상파와 일치합니다. 그러나 농촌 풍경에서 생명과 의미를 심어주는 능력은이 그룹 내에서 독창성을 강조합니다.
"꽃 나무가있는 정원 -Spring -Pontoise -1877"은이 연결의 표현 수단으로 자연과 예술과의 연결의 중요성을 상기시켜줍니다. 이 작품의 각 관찰은 새로운 해석과 아름다움의 계층을 보여 주며, 이는 Pissarro의 경력뿐만 아니라 인상주의 예술의 역사에서도 이정표가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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