설명
Paul Gauguin의 "Branch of Flowers"(1882)는 예술가가 자신의 유산을 정의하는 가장 대담한 탐험에 들어가기 전에 그의 경력의 초기 단계를 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서, 꽃의 풍성한 꽃다발의 표현은 모양과 색상을 축하하는 것이됩니다. Gauguin이 나중에 독특한 개인 스타일을 여행 할 수있는 요소. 언뜻보기에, 그림은 생 예술가와 자연과의 관계와 임시의 아름다움에 대한 그의 감사를 반영하는 거의 친밀하고 국내적인 환경에서 성향이 생생한 꽃을 배치합니다.
이 작업은 따뜻하고 차가운 톤을 혼합하는 일련의 뉘앙스로 구성됩니다. 꽃잎은 장미, 노란색, 주황색 및 자주색을 포함한 다양한 색상으로 표시되므로 빛나고 조화로운 시각적 효과를 만듭니다. Gauguin이 사용하는 팔레트는 색상 내에서 작동하는 능력을 보여줍니다.이 문제는 상징주의와 반음 실험에 대한 후속 관심에서 기본이되는 문제입니다. 여기서는 자신의 독특한 스타일을 특징 짓는 기능이지만, 작품은 여전히 인상주의에 근거한 것을 유지하지만 나타납니다.
"꽃의 꽃다발"의 구성은 본질적으로 간단하여 시청자가 꽃의 본질에 집중할 수 있습니다. 다른 식물 종이 조직되고 겹치는 방식은 거의 조각적인 접근법을 시사합니다. Gauguin은 꽃에 생명과 음량을 주어 캔버스 표면에서 눈에 띄게합니다. 이 작품에는 인간의 인물이 없으며,이 접근 방식은 본질적으로 본질적으로 자연적이라고 생각하여 동시대의 많은 작품에 일반적으로 존재하는 이야기와 거리를두고 있습니다.
이 작품은 미적 변화의 중간에 있던 유럽의 맥락의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 19 세기 말, 예술가들은 자유롭고 주관적인 표현을 찾아 현실주의와 학문주의의 전통을 해체하기 시작했습니다. 특히 Gauguin은 감정과 상징의 차량으로서 모양과 색상을 실험하기 시작했으며, 이는 단순한 표현을 초월한 예술에 대한 검색을 심화시킬 것입니다.
이 그림은 다양한 방식의 본질을 다루는 다른 시간의 다른 작품과 일치합니다. Claude Monet과 같은 예술가들도 Plant Life를 탐구했지만 더 인상적인 접근 방식으로 Gauguin이 제안한 가장 구조적이고 내장 표현과 대조됩니다. "꽃다발의 꽃다발"에서 상징주의를 찾는 것은 꽃이 아름다움과 횡단의 상징이 될 후속 작품에서 발달 할 것의 선구자이며, 더 감정적 인 프리즘을 통해 보았습니다.
요약하면, "꽃의 꽃다발"은 Paul Gauguin의 초기 재능에 대한 간증이며 색과 모양의 마스터 조합을 통해 자연의 본질을 포착하는 능력의 예입니다. 이 작품에서, 전통적인 이야기를하는 대신, 예술가는 시청자가 순간의 순수한 아름다움을 멈추고 각 스트로크에서는 불가능합니다. 이 작업이 신중하게 검토됨에 따라, 그것은 꽃의 그림뿐만 아니라 앞으로 몇 년 동안 Gauguin이 수행 할 대담한 탐험의 전주로 드러납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.