설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Ramos de Flores"(1880)는 자연의 생생한 본질과 빛과 색의 표현에 대한 그의 숙달을 포착하는 작가의 능력을 절묘하게 표현한 것입니다. 이 그림에서 갱신은 스타일이 이미 잘 정의 된시기에 최적의 인상주의 기술을 보여 주지만 여전히 문제의 친밀감과 민감성에 더 큰 관심을 기울이기 위해 진화했습니다.
"꽃의 꽃다발"의 구성은 부와 다양성의 형태와 톤이 시각적으로 즐거움을주는 꽃의 무성한 꽃다발에 중점을 둡니다. 장미, 카네이션 및 또 다른 다양한 생생한 꽃을 포함하는 꽃 배열의 밀도는 대부분 색상의 강도를 강조하는 중립적 인 배경에서 두드러집니다. Renoir는 미묘한 숙달을 통해 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 사용하여 꽃과의 움직임 감을 제공하여 거의 활기차게 보입니다. 이 기술은 예술을 볼뿐만 아니라 감각적 경험을 불러 일으켜야한다는 생각을 강화합니다.
이 그림의 색상은 특히 중요합니다. Renoir는 부드러운 장미부터 강렬한 빨간색, 노란색과 흰색 뉘앙스에 이르는 톤의 풍부한 팔레트를 사용합니다. 거의 실험적인 접근 방식에서 종종 브러시 스트로크를 겹치는 이러한 색상을 결합한 방식으로 인해 꽃이 자연광으로 빛나고 신선함과 활력의 분위기를 조성합니다. 이 색상의 숙달은 작가의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 자연과의 깊은 관계와 가장 순수한 형태로 아름다움을 표현하려는 욕구를 반영합니다.
인간의 인물이 부족한 "Ramos de Flores"는 사회적 초상화 나 그림에 대한 연구 대신 자연의 아름다움에 대한 명상이됩니다. 이것은 예술가들이 종종 현대 생활의 합병증을 피하고 단순하고 필수적인 것에 초점을 맞추려고 노력했던 더 넓은 전류의 인상주의와 일치합니다. 이 선택을 통해 Renoir는 또한 아름다움의 일시적인 특성에 대한 대화를 제안합니다. 꽃은 눈부신 최종주기가 필연적으로 다가오고 있기 때문입니다. 이 작업은 시청자에게 감사와 우울함을 느끼게하여 아름다움이 피할 수없는 페이딩으로 제공 할 수있는 기쁨을 기억합니다.
인상파 운동의 주인공 중 한 명인 Renoir는 Claude Monet 및 Camille Pissarro와 같은 동시대의 영향을 받았으며 영향을 받았으며, 그 결과 자신의 작품에서 비슷한 문제를 탐구했습니다. 그러나 Renoir의 차이는 시각적 즐거움이 중심을 차지하는 그의 작곡의 정서적 따뜻함을 선호하여 시청자가 거의 쾌적한 경험을 즐기도록 초대합니다.
요약하면, "Ramos de Flores"는 색상과 모양을 향한 갱신의 민감도의 훌륭한 예로 제시됩니다. 이 작품은 인상주의 기술뿐만 아니라 일시적인 아름다움에 대한 인식을 강조합니다. 이 작품은 표현 가능한 초점이 간단하지만 감정적 인 깊이와 기술 영역을 둘러싼 예술가로서의 갱신의 위대함에 대한 진정한 증거가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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