설명
1873 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "꽃의 꽃다발"은 Pissarro의 진화를 예술가로서 특성화하는 인상파 스타일의 미묘하고 아름다운 예입니다. 이 작품은 구성과 색상 처리를 통해이 덴마크-프랑케 화가가 자연과 주변 환경을 나타내는 데 가지고있는 석사 학위를 살펴 봅니다. 그것에서 꽃으로 가득 찬 꽃병은 초점이되어 자연 활력에 대한 생생한 스냅 샷을 제공하여 그를 너무 매료 시켰습니다.
꽃병에 꽃의 배열은 세 심하게 균형을 이루며, 자연의 조화와 질서에 대한 Pissarro의 관심에 대한 간증입니다. 독특한 모양과 색상을 가진 각 꽃은 가볍고 느슨한 처리, 인상주의의 특징적인 특징으로 표현됩니다. 자세한 철저함이 부족하지만 느슨한 브러시 스트로크는 꽃의 본질뿐만 아니라 포옹하는 빛을 허용하여 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 사용 된 색상 팔레트는 풍부하지만 미묘합니다. 장미, 노란색 및 오렌지의 따뜻한 색조는 신선하고 푸른 녹색과 공존하여 정원의 신선함을 가득 채우는 자연 생생함의 감각을 불러 일으 킵니다.
그의 동시대 사람들과 마찬가지로 Pissarro는 시각적 경험의 일시적인 것을 포착하려고 했으며이 그림도 예외는 아닙니다. 빛과 색상에 중점을 둔 것은 역의 통과, 일상 생활에서 발견되는 삶의 취약성과 아름다움을 암시합니다. 그의 이전 작품에서 Pissarro는 "꽃의 꽃다발"에서보다 현실적인 접근법을 보여줄 수 있었지만 꽃잎과 줄기를 나타내는 스타일은 정밀성보다는 본질을 찾는 것을 시사합니다.
작품에는 인간의 인물이 없으며, 이는 자연 세계와의 예술가와의 관계를 강조합니다. 인간의 인물 대신 꽃은 작곡의 주인공이됩니다. 이 접근법은 빛과 색상의 상호 작용, 작품의 시각적 언어가되는 측면을 더 깊이 탐구하는 스타일로 전환하는 것과 공명합니다.
이 작품은 Pissarro가 인상주의 운동의 리더로서의 입장을 강화하기 시작한시기에 그려졌으며, 농촌 생활과 자연 문제에 대한 후속 탐험의 선구자로 간주 될 수 있습니다. Pissarro는 "꽃의 꽃다발"을 통해 단순한 꽃다발의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 자연의 미묘함, 영감을주는 능력 및 인간 경험과의 본질적인 관계에 대한 깊은 감탄을 드러냅니다.
결론적으로, Camille Pissarro의 "Flores의 지점"은 꽃을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 색, 빛과 형태의 숙달, 그리고 일상 생활을 통해 평화와 경이로움을 불러 일으키는 능력에 대한 간증입니다. 활기 넘치는 팔레트와 조화로운 구성을 갖춘이 캔버스는 우리를 둘러싼 아름다움과 변화의 불가피성, 세대를 통해 계속 공명하는 기능을 상기시켜줍니다. Pissarro는 그의 예술을 통해 우리의 빠른 현대 생활과 관련이있는 유산 인 자연을 멈추고 감사하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.