설명
1933 년에 만들어진 Olekssa Novakivsky의 "꽃 꽃다발과 함께 자체 -포트라이트"는 우크라이나 예술가를 특징 짓는 개인적이고 감정적 인 스타일의 드러난 표현입니다. 이 그림에서 Novakivsky는 주제와 주변을 둘러싼 자연 요소 사이의 관계를 강조하는 신중하게 조직 된 구성을 제시합니다. 중심 인물은 분명히 Novakivsky 자신이며, 밝고 생생한 꽃의 꽃다발을 들고있는 Novakivsky 자신은 시각적 액세서리 역할을 할뿐만 아니라 예술가의 자연과 아름다움과의 관계를 상징합니다.
사용 된 컬러 팔레트는 풍부하고 다양하며 삶과 현실에 대한 인식을 모두 유발하는 색조가 있습니다. 화려하게 꽃은 저자의 옷과 훌륭하게 대조되며, 더 많은 색조로 표시됩니다. 이 색상의 사용은 배경과 전경 사이의 극적인 상호 작용을 유발하는 반면, 녹색과 지구 톤은 꽃의 활력을 보완하는 자연스러운 프레임을 제공하기 때문입니다. 또한 꽃의 광도는 시청자를 응시하는 작가의 얼굴을 강조하는 것으로 보이며,이 자체 지대의 가장 매력적인 특성 중 하나 인 친밀하고 개인적인 연결을 확립합니다.
예술가의 입장은 편안하지만 안전하며 자신의 능력에 대한 자신감과 주변 세계에 대한 개방성의 몸짓을 반영합니다. Novakivsky는 작품에서 유일한 인물이지만, 그의 표현과 스케치의 선택은 해설 의식에 기여하여 관찰자가 그의 얼굴뿐만 아니라 내부를 탐구하도록 초대합니다. 이 내성적 접근 방식은 노바 브키 스키 (Novakivsky)의 작품의 상당 부분이 프레임이되어 관중이 예술가의 감정과 생각을 엿볼 수있는 포스트 -인상주의 운동의 주목할만한 특징입니다.
색과 표현으로 가득 찬 풍경과 초상화로 유명한 Novakivsky는 자연과 인간이 깊이 서로 연결되는 광범위한 예술적 맥락에 삽입됩니다. 그의 접근 방식은 주제와 주변 환경 사이에 창조하려고하는 조화에 있으며, 비슷한 성찰감과 명확한 표현이 강한 시각적 이야기에 형성을 제공하는 그의 시대의 다른 작품에 반영 될 수있는 패러다임입니다.
Oleksa Novakivsky는 우크라이나 예술의 수호자였으며 그의 작품을 개인적인 탐구의 한 형태로뿐만 아니라 정치적, 사회적 변화의시기에 문화적 정체성을 표현하고 전파하는 수단으로 사용했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "꽃의 꽃다발을 가진 자기 지장"은 이러한 의미에서 예술 작품뿐만 아니라 현대 시대의 문화적 정체성을 찾는 것에 대한 증언으로, 우크라이나의 역사에서 깊이 공명하는 문제입니다. 미술 .
결론적으로, "꽃의 꽃다발을 가진 자기 포장"은 단순한 자체 -포장이 아닙니다. 그것은 예술가의 예술, 자연 및 정체성에 대한 명상입니다. Novakivsky의 이러한 요소를 결합하는 능력, 생생한 색상 사용 및 Nature와의 친밀한 관계는 예술과 관찰자 사이의 지속적인 연결을 만들어 우크라이나의 예술적 유산과 창조주의 유산에 큰 기여를합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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