설명
Édouard Manet, 현실주의에서 인상주의로의 전환의 중심 인물은 "꽃 가운데 젊은 여성"(1879)에서 자연에서 일시적인 아름다움이 발견되는 즉각적인 매력이되는 작품을 제시합니다. 이 그림은 무성한 꽃으로 둘러싸인 젊은 여성을 대표 할뿐만 아니라 Manet이 몰입 한 예술적 변화의 본질을 캡슐화합니다.
젊은 여성은 강렬한 색상의 풍부한 꽃을 가진 정원을 제안하는 환경에 있으며, 이는 그녀의 맑은 옷과 창백한 피부와 활기찬 대비를 제공합니다. Manet은 녹색, 장미 및 노란색이 풍부한 팔레트를 사용하여 여성을 둘러싸고있는 것처럼 보이며이 공간에 소속 된 느낌뿐만 아니라 거의 신비로운 중요성도 제공합니다. 색상의 선택은 봄날의 신선도를 불러 일으킬뿐만 아니라, 풍성한 동식물에 둘러싸여 있음에도 불구하고 거의 내성적 인 것처럼 보이는 여성의 인물을 강조하기 때문에 색상의 선택이 중요합니다.
작곡 적으로 그림은 매력적입니다. 젊은 여성은 일의 중심을 차지하며, 좌석에서의 위치는 평온과 취약성 사이의 섬세한 균형을 제안합니다. 인간 인물을 나타내는 교사 인 Manet은 침착 한 느낌을 전달할 수 있으며, 각 꽃잎이 마치 그녀가 조심스럽게 듣는 이야기를 들려주는 것처럼 그녀의 시선은 꽃 사이를 방황하는 것처럼 보입니다. 이 조항에는 순진한 것 외에는 Manelet이 시각적 요소를 구성하기로 선택한 방식의 복잡성을 드러내는 단순성이 있습니다. 인간의 인물과 자연 사이의 상호 작용은 매일이 숭고해진 Manet의 예술의 되풀이되는 주제와 공명합니다.
빛의 처리는 또한주의를 기울여야합니다. Manet Mastery 초목을 통해 필터링 된 빛을 사용하여 중심 인물을 비추고 캔버스에 깊이를주는 그림자 세트를 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 나중에 인상파 운동에서 발전 할 빛의 실험을 예상하여 Manet을이 예술적 진화에서 필수 선구자로 표시합니다.
"꽃들 사이의 젊은 여성"은 궁극적으로 Manet과 그의 시간을 특징 짓는 탐험과 자유의 정신을 구현하는 작품입니다. 비록 여성의 인물과 환경의 관계 인 더 개인적이거나 친밀한 영감에서 나올 수 있었지만 삶의 아름다움과 일시적인성에 대한 일반적인 감사를 반영합니다. 이런 의미에서,이 작품은 일상 생활을 통해 감각과 흥미 진진한 렌즈를 통해 일상 생활을 탐구하려는 다른 현대 예술가들과 일치합니다.
유산의 관점에서,이 그림은 주변 세계를 관찰 할뿐만 아니라 재 해석하는 Manet의 능력을 상기시켜주고, 시청자에게 도전하고 끌어들이는 새로운 시각적 언어를 제공합니다. 이 작품은 19 세기 예술의 변화에 대한 간증이며, 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을 주며,이 젊은 여성을 둘러싼 꽃들 사이에서 자신의 역사를 찾도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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