설명
"꽃이 말하는 것"(1893) (1893) Ferdinand Hodler는 본질적으로 본질적으로 자연과 영성에 대한 깊은 묵상과 반영에 초대하는 인식 된 단순성으로 상징주의의 절묘한 미학을 융합시키는 작품입니다. 19 세기 스위스 화가 인 Hodler는 명백한 단순성에도 불구하고 깊은 상징주의와 세부 사항에 대한 특별한 관심으로 임신하는 작곡을 통해 시청자를 움직일 수있는 능력으로 유명합니다.
"꽃이 말하는 것"에서 Hodler는 중앙 여성 인물의 존재로 지배적 인 이미지를 제시하며, 꽃밭에 의해 진미와 조화로 구성되어 있습니다. 묵상의 진원지 인 것으로 보이는이 인물은 순도와 영성의 상징 인 흰 가운을 입고 있습니다. 불필요한 요소의 부재는 악명 높으므로 인간의 인물과 자연 사이의 친밀한 관계를 강조합니다. 여성의 자세는 부드럽게 올라가고 눈을 감고 눈을 감고 고요한 명상의 느낌과 꽃 환경과의 신비로운 관계를 부여합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. 부드러운 색조와 케이크는 단풍의 녹색과 흰색과 꽃의 옅은 노란색 사이에 섬세한 대비를 가지고 구성을 지배합니다. 이 반음계는 평온과 균형의 분위기를 소환 할뿐만 아니라 중심 인물과 풍경과의 통합을 강조합니다. 그림자와 단단한 윤곽을 최소화하는 Hodler의 기술은 거의 꿈 같은 품질의 에érea를 페인팅하여 영적 묵상의 감각을 강조합니다.
작업의 구성은 세 심하게 균형 잡힌 대칭을 반영합니다. 여성 인물은 캔버스의 정확한 중심에 위치하고 있으며, 그 주위에 자연적인 후광이있는 것처럼 보이는 꽃으로 둘러싸여 있습니다. 이 조항은 우연이 아닙니다. 그것은 Hodler가 고양하려는 단위 인 자연에 통합 된 영혼의 상징주의를 시각적으로 표현한 것입니다. 이 작품은 또한 Hodler의 작품의 중심 개념 중 하나 인 병렬주의 이론의 영향을 반영하며, 예술가는 영적 깊이를 달성하는 수단으로 대칭적인 반복과 조화를 탐구합니다.
Ferdinand Hodler는 초기 현실감에서 후속 상징 주의자 및 탈퇴 주의적 영향에 이르기까지 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 스타일을 다루는 화가입니다. 그의 작품은 종종 삶, 죽음 및 인간 본성의 문제를 다룹니다. "꽃의 말"과 비슷한 맥락에서, 우리는 "선택"(1893)과 "The Night"(1889-1890)와 같은 작품을 발견하여 자연스러운 인물과 요소를 사용하여 더 깊고 보편적 인 개념을 탐구합니다.
결론적으로, "Ferdinand Hodler의 꽃이 말하는 것은 꽃밭의 그림의 그림 일뿐 만 아니라 인류와 자연 사이의 친교에 대한 상징주의와 시각적 명상이 장착 된 작품입니다. 꽃 환경으로 둘러싸인 여성 인물의 고요한 표현은 말이없는 이야기를 만들어 시청자가 Hodler가 그의 예술을 통해 제안하는 미묘함과 가장 깊은 의미를 고려하도록 유도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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