설명
브라질의 예술가 Artur Verona의 "꽃과 함께 정원에서"(꽃이있는 정원에서) 작품은 자연과 일상 생활의 친밀감에 대한 저자의 접근 방식의 분명한 예입니다. 조화 롭고 풍부한 색상 구성 인이 그림은 꽃의 표현에 대한 화가의 기술 덕분에 활기 넘치는 정원을 보여줍니다. 인상주의 예술에 뿌리를 둔 베로나의 스타일은 순간의 본질을 포착하여 시청자가 풍경에 몰입하도록 초대하는 거의 뚜렷한 분위기를 조성합니다.
이 작곡은 생생한 팔레트를 사용하여 강렬한 빨간색에서 부드러운 노란색에 이르기까지 다양한 뉘앙스를 나타내는 일련의 꽃에 의해 지배되어 자연광을 암시하는 녹색 색조와 산재합니다. 색상은 작품의 중앙 부분에서 밝은 꽃의 꽃이 눈에 띄는 미묘하지만 효과적인 대비를 사용하지만 바닥은 부드럽게 흐려진 깊이와 신선한 공기를 제공합니다. 계산되었지만 분명히 자발적인 색상의 사용은 베로나가 연습에 통합하는 방법을 알고있는 인상파 운동의 독특한 특징입니다.
그림에는 눈에 띄는 인간의 인물이 부족하지만, 풍부한 동식물을 통해 숨을 쉬는 삶에 대한 침묵의 관여가 있습니다. 꽃은 단순한 장식 요소가 아닙니다. 그들은 주변 환경에 사는 삶의 이야기를 속삭이는 것처럼 보이며 관중과 자연 사이에 신비로운 유대를 만듭니다. 이 접근법은 현대 미술의 관심사 중 하나, 즉 인간의 자연 환경과의 관계와 일치합니다. 임시의 아름다움으로 꽃은 삶의 취약성과 동시에 탄력성을 불러 일으 킵니다.
브라질 인상주의의 수비수 인 Artur Verona는 그의 작품에서 빛과 움직임을 포착하는 능력으로 유명합니다. 그의 경력은 시청자에게 즉시 성과 감정의 감각을 전달하는 기술을 사용하여 "꽃과 함께 정원에서"눈에 띄는 특성을 사용하여 표시됩니다. 자연을 탐구 한 다른 인상파 화가들과 마찬가지로 베로나는 독특한 팔레트를 사용하여 일상, 삶의주기 및 환경과의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다.
베로나의 작품은 20 세기 초 브라질 예술의 광범위한 맥락에서 볼 수 있으며, 그곳에서 컬러 탐사와 빛은 국가 정체성을 표현하는 수단이되었습니다. "꽃이있는 정원에서"는 시각적 아름다움뿐만 아니라 시청자에게 일상 생활의 가장 단순하고 아름다운 요소를 연결하는 능력으로도 두드러집니다. 결론적으로,이 그림은 자연이 가장 순수한 형태로 피난처와 끝없는 영감의 원천이 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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