설명
Odilon Redon의 "White Vase with Flowers"(1916) 작품은 현실을 상상력과 병합하는 작가의 능력에 대한 생생한 표현입니다. 그의 시적 산문과 그의 상징주의에 대한 깊은 탐구를 위해 눈에 띄는 Redon 은이 그림에서 꽃병의 단순성에서 포착 된 묵상의 순간을 제시합니다. 이 작품은 상징주의와 인상주의의 흐름 사이를 여행 한 화가의 재능에 대한 간증으로 제시되어 뉘앙스와 의미 모두에서 풍부한 작품에서 그 특성을 합병합니다.
거의 흠뻑 젖은 흰색 순도에서 꽃병은 그것을 둘러싼 어두운 배경에서 나오며, 그 모양과 그것이 나타내는 자연의 고유 한 취약성을 강조하는 대비를 만듭니다. 꽃은 구체적으로 식별되지는 않았지만 조성물에 생명을주는 생생한 장미, 노란색 및 주황색의 스펙트럼을 제공합니다. 각 꽃잎은 종종 인상주의 작품의 광도를 기억하는 방식으로 빛을 포착하는 것 같습니다.
흰색 꽃병의 선택은 임의적이지 않습니다. 예술 전통에서 백인은 종종 순결과 평화를 의미합니다. 그러나 Redon은 간단한 대상 이상을 장면의 주인공으로 바꿉니다. 이 꽃병은 감정과 의미의 용기가되어 꽃이 다양성과 색상으로 삶 자체의 축하를 암시합니다. 조성 구조는 균형을 이루며, 시청자가 평온과 묵상의 상징으로 꽃병에 집중하도록 초대하는 성향과 함께 균형을 이룹니다. 더 환상적인 인물이 포함 된 이전 작품과 비교할 때,이 그림은 더 엄격한 현실주의에 부착되지만 스타일의 시각적시 특성을 포기하지 않습니다.
흥미롭게도, Redon은 케이크와 리소그래피를 포함한 다양한 기술을 다루는 아티스트였으며 환상적이고 상상력이 풍부한 요소가 우세한 그의 작품으로 유명합니다. 그러나 "꽃과의 화이트 꽃병"은 자연과 관련된 다른 작품에서도 볼 수있는 일상 생활의 아름다움을 등록하는 능력을 보여줍니다. 이런 의미에서, 그림은 평범한 사람이 숭고 해지는 공간으로 들어가 시청자가 단순한 아름다움을 찾도록 초대합니다.
작품이 관련이있는 역사적 맥락. 1916 년 유럽은 제 1 차 세계 대전에 몰두했으며 예술은 예술가들에게는 피난처가되었으며 혼돈 시대의 평화와 평온을 불러 일으키는 수단이되었습니다. 레돈은 이미 그의 경력의 고급 단계에 있지만 평온과 성찰에 대한 욕구로 공명하는 작품을 계속 생산하고 있으며, 의심 할 여지없이 우리에게 존재의 취약성을 상기시켜줍니다.
"꽃이있는 흰색 꽃병"은 단순한 예술적 표현 이상입니다. 그것은 감정이 흐르고 반사되는 접촉 지점 인 시청자와 대상 사이의 대화입니다. 결국, 여기에는 인간의 욕망의 개요가 있습니다. 임시의 아름다운 검색, 자연의 감사, 종종 소란스러운 세상에서 평화의 순간. Redon에서 꽃과 꽃병은 단순한 현실의 거울이 아니라 가능성의 우주에 대한 창문이며, 각 관찰자는 개인적인 의미, 약간의 희망 간식 및 우리를 둘러싼 아름다움을 상기시킬 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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