설명
1906 년에 그린 Joaquín Sorolla의 "꽃과 꽃이있는 지붕"은 작가의 스타일을 특징 짓는 루미니스트 렌즈를 통해 제시된 스페인 일상 생활에 대한 공개 상담입니다. 이 그림에서 Sorolla는 친밀하지만 반박 할 수없는 시각적 및 감각적 부를 표시하는 가족 공간을 포착합니다. 이것은 그의 작품의 독특한 특징입니다.
그림에서 시청자는 즉시 장면을 침범하는 다양한 색상에 끌립니다. 생생하고 무성한 꽃은 따뜻한 색조와 신선한 색조 사이에 진동하는 팔레트를 제공합니다. 녹색과 파란색과의 상호 작용에서 빨간색, 주황색 및 노란색의 강렬한 브러시 스트로크는 거의 축제적인 분위기를 조성하며 동시에 내성적 인 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 사용은 작품에 생명을 줄뿐만 아니라 지붕을 목욕시키는 햇빛을 거의 뚜렷하게 표현하여 인상적인 스타일의 특징 인 선명도와 그림자의 게임을 생성합니다.
작품의 구성은 꽃 이이 일일 시나리오의 주인공으로서 중심을 차지하는 방식으로 구성됩니다. 다른 많은 작품 들과는 달리, 여기서 캐릭터는없는 것처럼 보이며, 이는 인간의 인물을 초월하는 친밀감에 대한 아이디어를 강화합니다. 이 결정으로 인해 시청자는 자연과 건축 환경 사이의 관계에 관심을 집중시켜 20 세기 초 스페인 도시의 지붕에서 일상 생활을 불러 일으키는 평온과 침착 함을 제공합니다.
"꽃이있는 지붕"에서 빛과 물을 나타내는 재능으로 유명한 소롤라는 꽃에서 나오는 광도를 포착하는 데 기술을 적용합니다. 이 작품은 아티스트가 플레인 공기의 탐험에 완전히 몰두했을 때입니다.
이 그림은 또한 자연과 가정이 일상적인 세부 사항에서 아름다움을 찾는 것을 제안하는 시각적 대화에 얽혀있는 시대의 상징주의의 반향으로 볼 수 있습니다. 집과 하늘 사이의 연결로 일반적으로 고려되는 공간 인 지붕의 선택은 추가 수준의 상징주의를 추가합니다. 격리의 장소이지만 동시에 외부 세계가 고려되는 높은 관점.
소롤라의 작품은 빛과 색상의 대우에 관한 그의 현대적인 클로드 모네와 관련이있을 수 있지만, 소 롤라 접근법은 더 직접적이며 그의 나라의 정신을 표현하기 위해 전복되었습니다. 20 세기의 스페인 예술의 맥락에서, "꽃과의 지붕"은 지중해 빛의 관리에 대한 소롤라의 숙달과 일상 생활과의 관계에 대한 증언으로 세워져 일상 생활을 통해 평화와 아름다움의 감각을 드러냅니다.
따라서 "꽃이있는 지붕"은 인간 인물이 없으면 알려진 공간의 친숙 함에서 매일 발견되는 작은 기쁨을 명상하는 동시에 색과 빛을 보여주는 작품입니다. Joaquín Sorolla의 독특한 인감 인 숙달.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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