설명
프랑스 호지 킨스 (French Hodgkins)의 "꽃이있는 갈색 꽃병"에 대한 깊은 반영은 우리를 서정적 표현주의의 핵심으로 여행하고 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만 초월 적 복잡성을 포함하는 부수적 인 구성을 발견하도록 초대합니다. 뉴질랜드에서 가장 유명한 예술가 중 한 명인 Frances Hodgkins는이 작품에서 화가로서의 성숙도의 절묘한 샘플을 제공합니다.
1930 년경에 실행 된이 작품은 인상적인 색수 게임에서 넘쳐나는 꽃의 배열을 들고있는 동안 존엄성과 우아함으로 상승하는 간단한 갈색 꽃병을 제시합니다. Hodgkins는 주로 지구와 녹색 음영을 구성하는 팔레트와 함께 색상 사용 기술을 보여줍니다. 꽃병 브라운은 그림의 바닥으로 조화롭게 보완되어 우리의 모습을 작곡의 중심 인 꽃으로 지시하는 응집력의 감각을 만듭니다.
꽃의 배열은 임의적이지 않습니다. Hodgkins는 다양한 색조의 병치와 작업을 통해 시청자의 관점을 안내하는 시각적 리듬을 만드는 방법을 사용합니다. 미묘하지만 효과적인 꽃의 붉은 색과 파란색은 가장 어둡고 흙이 많은 배경에 눈에 띄며, 생명으로 구성을 채우는 생생한 색상의 매트릭스를 만듭니다. 브러시 스트로크, 느슨한 유체의 질감은 움직임과 활력을 제공하며, 이는 Hodgkins가 그의 경력 전반에 걸쳐 채택하고 적응 한 포스트 -인상 스타일의 특징입니다.
이 그림에 인간 인물이 없으면 작품에서 인류를 빼지 않습니다. 반대로, 꽃은 취약성과 일시적인 꽃을 가진 꽃은 인간 상태의 비유로 볼 수 있습니다. 예술가는 꽃의 임시 아름다움뿐만 아니라 시간의 흐름과 삶의 일시적인 본질을 반영하도록 초대하는 명상적인 고요함을 포착합니다.
구성과 색상 외에도 "꽃이있는 갈색 꽃병"의 가치는 역사적, 예술적 맥락에 있습니다. Frances Hodgkins는 자신의 시대에 개척자를 낳았습니다. 여성은 주로 남성이 지배적 인 분야에서 눈에 띄는 규칙과 기대에 도전했습니다. 이 꽃병과 꽃과 같은 일상적인 물건과의 개인적인 관계는 우리에게 그러한 성실함과 의사 소통을하는 예술가가 거의없는 평범한 것에 대한 친밀감과 존경에 대해 알려줍니다.
이 작업을 그의 경력의 다른 사람들과 비교하면 기술과 그의 예술적 탐구의 깊이에서 끊임없는 진화를 볼 수 있습니다. Hodgkins는 간단한 표현에 만족하지 않았습니다. 그것은 항상 본질, 각 스트로크의 근본적인 감정 및 모든 색을 찾았습니다. "꽃이있는 갈색 꽃병"은 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 대한 증거입니다.
어쨌든, 이것은 예술뿐만 아니라 작은 것의 아름다움에 대한 내성과 깊은 감사를 불러 일으키고 초대하고 초대하고 초대하는 그림입니다. 그의 독특한 숙달과 비전을 가진 Frances Hodgkins는 오늘날에도 계속 공명하는 작품을 남겼습니다. 반향은 우리를 둘러싼 세상의 단순성과 복잡성 사이의 다년생 이원성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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