설명
1863 년에 제작 된 Gustave Coubet의 "Muerto Nature of Flores"작품은 예술가가 사실주의에 대한 접근 방식과 자연 문제의 본질을 포착하는 능력의 상징적 인 예입니다. 프랑스의 현실적인 운동의 선구자 인 Courbet은 그의 이상화에 대한 그의 거부와 세상을 그 시대에 우세한 학문적 규칙과는 거리가 멀어 세계를 대표하려는 욕구로 유명했습니다.
이 그림에서 꽃 유리는 구성의 주인공이되어 색상과 질감 상호 작용을 통해 활력을 넘어 뜨리는 표면에 배열되어 있습니다. 꽃 배열을 보여 주려는 Courbet의 선택은 죽은 자연의 전통에 대한 윙크이지만, 그 치료는 다릅니다. Courbet은 즉각적인 성과 신선도의 감각을 주입하며, 이는 가장 공식적이고 정교한 작품과 대조됩니다. 섬세한 피튜니아에서 강력한 장미에 이르기까지 각 꽃은 시청자가 그 아름다움뿐만 아니라 취약성을 감상하도록 초대하는 눈에 띄는 현실주의로 표현됩니다.
색상 팔레트는 풍부하고 생생합니다. 꽃의 따뜻한 색조는 어두운 배경과 조화롭게 대비되어 배열의 광도를 향상시킵니다. 이 색상 선택은 Courbet의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 일시적인 순간을 포착하는 것처럼 보이는 감정적 인 분위기를 조성합니다. 그림자와 조명의 지능형 사용, 꽃잎의 눈에 보이는 질감은 꽃의 세 차원을 강화하여 거의 촉각적인 품질을 제공합니다.
Courbet은 종종 신화 적 또는 역사적 문제에 의지하는 동시대 사람들과는 달리 일상 생활에서 아름다움을 강조하는 그의 뮤즈로 자연을 선택했습니다. "꽃의 죽은 자연"에서, 이야기 요소 나 인간 인물이 없기 때문에 시청자는 자연 자체에 집중할 수 있습니다. 이 접근법은 또한 19 세기 예술에서 현실감과 자연에 대한 직접적인 관찰에 대한 더 큰 경향을 반영합니다.
이 작품은 다른 훌륭한 작품보다 덜 알려져 있지만 자연 탐구를 향한 단계로 볼 수 있으며, 이는 더 크고 더 복잡한 작품에서 절정에이를 것입니다. Courbet 자신은 "예술은 자연의 표현이어야한다"고 말했다. 이 그림은 실질적인 힘의 힘, 실제적이고 눈에 보이는 것에서 발견되는 아름다움, 그리고 가장 확실한 형태로 생명을 사로 잡아야 할 필요성에 대한 믿음에 대한 간증입니다.
결론적으로, "꽃의 죽은 자연"은 단순한 꽃꽂이 이상입니다. 그것은 자연의 축하, 관찰 운동 및 예술적 원칙의 선언입니다. 우리가 종종 간과하는 것에 생명을 줄 수있는 Courbet의 능력은 우리를 새로운 눈으로 매일 생각하고, 가장 순수한 형태로 아름다움을 감상하고, 예술과 현실 사이의 연결을 반영하도록 우리를 초대합니다. 이 작품을 통해 Courbet은 죽은 자연의 전통과 대화를 나누며, 독특한 비전에 기여하며, 이는 현대 예술과 자연 자체의 미학적 인식에 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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