설명
Paul Klee의 Mito de Las Flores (1918) 작품은 20 세기의 예술의 시적이고 상징적 인 본질을 캡슐화하여 꿈을 병합합니다. 표현주의와 현대 미술의 발달의 중심 인물 인 클리 (Klee)는 모양과 색상을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명합니다. 이 작품에서 아티스트는 생생한 색상의 팔레트와 "영혼과의 그림"이라는 개념과 공명하는 기하학적 스타일을 사용합니다.
이 구성은 빛나는 배경을 제시하며, 노란색에서 주황색으로가는 따뜻한 색조가 우세하며 빛나는 분위기를 나타냅니다. 이러한 색상의 사용은 기호 효과를 달성하기 위해 그것을 조작하는 교사였던 Klee의 특징입니다. 작품의 중심에서, 당신은 개략도와 거의 얼굴이 잘되는 꽃을 불러 일으키는 형태를 구별 할 수 있으며, 이는 자연의 아름다움과 취약성을 모두 암시합니다. 이 표현은 전통적인 모방론에서 멀어지고 초록의 영토로 들어가 신화와 현실이 종종 얽혀 있다는 생각을 강조합니다.
명확하게 정의 된 휴머노이드 수치는 없지만, 구성에서 나오는 형태는 더 넓은 시각적 이야기에서 문자의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 클리는 종종 신화와 상징학에 기초하여 지상과 영적 사이의 연결을 만듭니다. 이런 의미에서, 꽃의 신화는 자연과 환상이 만나는 피난처로 간주 될 수 있으며, 자연 세계의 본질과 인간 경험 사이의 대화를 제안합니다.
그림에서 요소의 배열은 무시하는 것과는 거리가 멀지 않고 역동 성과 운동 감각을 제공하는 특정 비대칭을 나타냅니다. 각 형태는 다른 형태와 상호 작용하여 시청자가 모든 것의 상호 연결성을 고려하도록 초대하는 관계 네트워크를 만듭니다. 작품의 이러한 측면은 Klee의 작품에서 중심적인 관심사 중 하나를 반영합니다. 즉, 기존의 표현의 한계를 초월하는 시각적 언어를 통해 삶의 복잡성을 포착하려는 욕구.
클리는 단순히 주제를 설명하려고하지 않았지만 그가 상징 한 것을 탐구하기 위해 열망했다. 많은 문화에서 꽃은 변형, 중생 및 임시 아름다움의 상징입니다. 이 그림에서, 그것은 인간의 경험을 묵상하는 수단이됩니다. 초록과 꽃의 비유의 혼합은 다양한 독서를 허용하여,이를 접근하는 사람들의 개인적인 맥락의 거울입니다.
이 작품은 1940 년에 사망하기 직전에 Klee의 발전의 중요한 순간이며, 예술가가 잠재 의식과 정서적 표현을 탐구하는 데 점점 더 많이 들어온시기입니다. 꽃의 신화는 자연의 축하 일뿐 만 아니라 혼란스럽고 변화하는 세상에서 의미를 찾기위한 개인의 투쟁을 반영하는 것입니다.
따라서이 캔버스는 클리의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 존재의 신화에 몰입하고 개인과 자연 사이의 연결을 탐구하고 모든 표현에서 삶의 충동을 축하하기위한 초대이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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