설명
Raoul Dufy의 상징적 인 작품 인 Flowers의 가지는 Fauvismo 운동에서 그의 역할로 알려진이 프랑스 예술가의 틀림없는 스타일을 특징 짓는 색상과 형태의 화려한 융합을 나타냅니다. 이 그림은 대담한 팔레트와 느슨한 기술을 통해 꽃 꽃다발, 넘치는 에너지 및 생명의 활기찬 본질을 포착합니다. Le Havre에서 1877 년에 태어난 Dufy는 색을 통해 감각을 불러 일으킬 수있는 능력으로 눈에 띄었고,이 작품에서 그는 훌륭한 방식으로 성공했습니다.
꽃 꽃다발에서 주목을받는 첫 번째 측면은 풍부하고 균형 잡힌 구성입니다. 꽃병에 배열 된 꽃은 풍부하게 흐르고 시청자가 페인트에 들어가게하는 시각적 발발을 만듭니다. 그들의 넓은 브러시 스트로크와 꽃잎의 역동적 인 겹침 덕분에 Dufy는 마치 그들을 둘러싼 꽃과 공기가 자신의 삶과 진동하는 것처럼 움직이는 느낌을줍니다. 분기의 대칭과 오버플로는 조화롭게 결합되어 충동과 단순성을 모두 암시합니다. 꽃병은 존재하지만 꽃의 생생한 특성을 유지하고 향상시키는 보조 요소가됩니다.
색상 선택은 특별한 인식이 필요한 또 다른 요소입니다. Dufy는 강렬한 장미, 노란색 및 녹색을 포함한 따뜻하고 신선한 색조로 가득 찬 팔레트를 사용합니다. 각 색상은 다른 색상과 대화하는 것처럼 보이며 균형과 흥미 진진한 대비를 만듭니다. 이러한 색의 사용은 미학 일뿐 만 아니라 기쁨과 축하의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이 작품을 통해 Dufy는 시청자가 그의 예술적 경력에서 반복되는 주제 인 자연의 임시 아름다움을 높이 평가하도록 초대하는 것 같습니다.
Dufy는이 분야에서 사진 정밀도를 찾는 것이 아니라 형태를 단순화하여이를 멀어지게한다는 것을 강조하는 것이 중요합니다. 현실적인 접근 방식으로 묘사되는 대신 꽃은 양식화되어 일종의 꽃 초록으로 변형됩니다. 단순화 경향과 순수한 시각적 언어의 사용은 감정적 표현과 창조적 자유가 근본적인 Fauvism과 관련이 있습니다. 철저한 세부 사항의 제한이 없으면 Dufy는 꽃의 본질을 표현합니다. 생생한 색상과 각 꽃잎의 독창성은 눈에 띄며 시청자를 감각적 인 경험으로 끌어 올립니다.
작품에는 캐릭터가 포함되어 있지 않지만 Dufy가 만든 분위기는 감정적 인 연결을 불러냅니다. 꽃의 웅장 함은 시청자에 대한 개인적인 기억과 자연의 아름다움에 대한 집단적 감사를 불러 일으킬 수 있습니다. 그러므로이 작업은 인간의 인물이 답을 생성 할 필요는 없지만 자체 시각적 힘에 의해 유지됩니다.
Raoul Dufy는 그의 경력을 통해 해양 풍경에서 일상 생활의 초상화에 이르기까지 다양한 테마를 탐구했습니다. 그의 각 주제에 활력을 불어 넣는 능력은 그를 색과 모양의 주인으로 만듭니다. 플로레스의 지부는 매일의 재능에 대한 간증, 매일을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 대한 훌륭한 예입니다. 이 그림은 주제가 간단 해 보이지만 20 세기 초 예술의 근대성을 반영하는 감각의 세계를 실행하는 데 숨어 있습니다. 요컨대, Dufy는 단순한 꽃 축적을 통해 삶의 축하를 제공하여 아름다움이 더 넘쳐나는 단순성에서 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.