설명
1914 년에 그려진 John William Waterhouse의 "여성을 수집하는 여성"작품은 자연의 아름다움과 시적 표현의 숭고한 회의로 그녀의 스타일의 특성을 정의합니다. 이 그림에서 Waterhouse는 여성과 자연의 관계에 대한 반영을 제공하며, 그 주제의 취약성과 본질적인 아름다움을 모두 유발하는 섬세한 구성으로 강조됩니다.
작품을 관찰 할 때, 우리는 활기 넘치는 꽃 풍경에서 젊은 여성을 찾습니다. 그림의 중심에있는 여성 인물은 앞으로 경향이 있으며, 그 활동의 집중력과 즐거움, 즉 꽃 수집을 모두 암시하는 제스처로 경향이 있습니다. Waterhouse는 생생한 색상을 사용하여 현장에 생명을주는 것입니다. 팔레트는 풍부한 녹색 색조와 부드러운 꽃 뉘앙스로 구성되어 있으며 아름답게 대조됩니다. 포화 된 색상과 연상적인 빛은 영국 화가의 특징적인 인감 인 꿈의 분위기를 조성하는 데 기여합니다.
여성의 인물은 은혜의 화신입니다. 부드럽고 미묘한 드레이프의 그의 옷은 빛과 함께 자신의 모양과 움직임을 강조합니다. 실루엣의 부드러움은 자연 환경의 밀도로 보완됩니다. Waterhouse는 식물 요소의 강도와 여성 신체의 가벼움의 균형을 유지하며, 종종 자신의 작품에서 발견되는 낭만주의를 강조합니다. 젊고 느슨하고 유동적 인 모발은 또한 식생으로 녹아 인간과 주변 환경 사이의 깊은 연결을 시사합니다.
그림 뒤에있는 풍경은 활기찬 꽃으로 가득 차 있으며, 이는 여성을 틀었을뿐만 아니라 에덴 정원도 상징합니다. 풍부한 동식물을 갖춘이 자연 환경은 인류와 자연 사이의 연결에 관한 주제, Waterhouse가 관련된 전이 운동에 존재하는 우려 인 은유 적 하위 토양이된다. 그의 경력에서 나중에 그의 스타일이 발전했지만, 꽃의 세부 사항에 대한 관심과 같은 요소는 카와이와 자연의 아름다움이 가치가있는 그의 프리 라파엘 리타 형성을 기억합니다.
또한, 그림의 분위기와 활기찬 배경의 대비는 사회에서 여성의 역할에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 여자는 자연에 대한 묵상이나 헌신의 상태에있는 것처럼 보이지만, 시대를 초월한 느낌이 들며, 그녀의 역할은 영원하고 주관적이며 꽃 수집 행위의 단순성과 순결과 관련이 있음을 시사합니다.
전체적으로 "여성을 수집하는 여성"은 순식간의 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 여성, 자연 및 예술 사이의 연결을 반영하도록 초대하는 작품입니다. 이 그림에서 Waterhouse는 그의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 시청자에게 계속 공명하여 매일을 숭고한 무언가로 바꾸는 매혹적인 이야기를 제공합니다. 이 작품은 Waterhouse의 예술적 감성에 대한 간증으로, 평범한 사람을 미학적, 정서적 중요성으로 높이고 자했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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