설명
1891 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Flower with a Flower"그림은 예술가가 삶과 문화의 더 깊은 표현을 위해 그의 검색에서 채택한 스타일의 모범적 인 상징과 포스트 인상주의의 모범적 인 작품으로 두드러집니다. 이 초상화는 폴리네시아 여성을 포착합니다.
작곡 관점에서,이 작품은 중심 특성을 강조하는 균형 잡힌 배치를 보여줍니다. 여성은 최전선에 나타나 캔버스의 거의 전체 확장을 차지하는 반면, 가벼운 어두운 청소가 특징 인 단순하고 부드럽게 색조의 배경을 통해 시청자는 자신의 그림에 집중할 수 있습니다. 그녀의 머리를 약간 왼쪽으로 돌리는 여자의 위치는 마치 그녀의 환경이나 자신의 생각과 깊은 관계를 맺는 순간에있는 것처럼 성찰감을 강조합니다. 이것은 또한 관찰자가 자신의 개인 세계에 들어가도록 초대하여 많은 Gauguin 작품에서 전형적인 감정적 유대를 생성합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Gauguin은 활기 넘치는 팔레트를 사용합니다. 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세한 녹색, 노란색 및 갈색으로 아티스트가 살고 영감을 얻은 Tahiti의 자연 풍부함을 암시합니다. 여성이 순수한 목표에서 가지고있는 꽃은 배경의 색상과 그녀의 드레스의 부와 대조를 이룹니다. 이는 모양을 향상시킬뿐만 아니라 임시의 아름다움과 여성 성의 취약성을 상징합니다. 이 꽃 요소는 그림의 상징주의에서 되풀이되고 있습니다. 많은 문화에서는 사랑과 삶과 관련이 있으며 자연과 인간 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대하기 때문입니다.
예술가가 여성, 특히 태평양 섬으로의 여행에서 발견 한 사람들의 표현에 대한 그의 관심의 상당 부분을 뒤흔들었기 때문에 얼굴과 여성 인물은 Gauguin의 작품에서 일정합니다. 그들의 일에있는 여성들은 종종 거의 신화적인 본질로 표현되며, 단순한 표현을 초월하는 존엄성과 존재가 부여됩니다. 이 특정 작품에서 여자는 초상화 일뿐 만 아니라; 그것은 문화적, 성적 정체성 탐색에서 가구 인 접근법을 나타내는 것뿐만 아니라 개인과 그의 자연 환경 사이의 연결의 상징입니다.
Gauguin은 모양의 단순화와 이전에는 조화로운 것으로 간주되지 않은 색상의 병치를 사용하여 가장 전통적인 표현 방법을 깨뜨리는 것으로 유명합니다. 이 기술은 그의 작품에 대한 민속과 원시 예술의 영향을 반영 할뿐만 아니라 그의 시대의 현실주의에서 벗어나 인간 경험에 대한보다 주관적인 표현을 탐구하려는 그의 욕구를 보여줍니다.
그녀의 경력의 맥락에서, "꽃을 가진 여자"는 가구네 인이 유럽의 도시 생활의 요구에서 벗어나 원주민 문화의 가장 단순하고 자연스러운 삶에서 예술적 순결을 찾는시기를 상징적입니다. 이 그림은 미적 아름다움을 넘어서 인식과 문화 경험에 대한 질문을 제기하고 예술에서 상대방의 표현의 의미를 탐구하는 데 도움이됩니다.
결론적으로, "꽃을 가진 여자"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 폴리네시아의 아름다움과 문화에 대한 그의 강박 관념뿐만 아니라보다 정통하고 중요한 예술 형식에 접근하려는 그의 욕구를 반영하는 Paul Gauguin의 세계에 대한 창입니다. Gauguin은 여성 인물의 색상, 구성 및 표현을 사용하여 대표적인 주제뿐만 아니라 예술, 자연 및 삶 자체의 본질 사이의 복잡한 상호 작용을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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