설명
1880 년에 그려진 Édouard Manet의 "Flores와의 Muer Nature"작품은 프랑스 교사가 인상파 스타일과 그보다 가장 전통적인 영향 사이에서 수행 한 전환을 보여줍니다. 이 캔버스에서, Manet은 죽은 자연의 주제에서 미묘하게 들어가며, 이전 예술가들에 의해 주로 탐구되었지만 독특한 접근 방식을 통해 활성화되고 재 해석되는 장르입니다.
시각적으로,이 작품은 유리 꽃병에 우아한 꽃 꽃다발을 보여줍니다. 여기서 꽃은 분홍색 톤에서 노란색에 이르는 다양한 생생한 색상의 다양성을 보여주고 자연 요소의 풍부함을 느끼지만 꽃다발의 배열이 있습니다. 조심스럽게 조화를 이루는 것을 제안합니다. 꽃에 살아있는 색조를 사용하면 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 가장 어두운 분쇄 배경과 강력한 대비를 만듭니다. 이 색수 선택은 Manet의 특징이며, 빛과 그림자로 연주 할 수있는 능력으로 유명한 것으로, 꽃병에서 나오는 거의 눈에 띄는 빛의 품질에서 볼 수있는 기능으로, 신선한 분위기를 조성합니다. 관중 접근.
작곡은 꽃의 흐름 일뿐 만 아니라 더 깊은 이야기를 제안합니다. 19 세기의 예술의 맥락에서, 자연의 본성이 종종 생명의 허영이나 일시적인 것을 상징하는 자연적인 자연은 임시 아름다움에 대한 반영을 제안 할 수있었습니다. 세부 사항의 세심성에 초점을 맞출 수있는 일부 현대 작품과는 달리, Manet 접근법은 거의 촉각적인 오일 치수를 제공하는 느슨하고 결정된 브러시 스트로크를 사용하여 표현의 힘에 있습니다.
인간의 인물이 없음에도 불구하고, 꽃병과 꽃은 일상 생활과의 관계를 암시하며, 평범한 사람의 특별한 것을 찾을 수있는 Manet의 능력을 강조합니다. 이 접근법은 "예술"으로 간주 된 것의 한계가 끊임없이 확장되고있는 신흥 현대 미술의 맥락에서 구성 될 수 있습니다. 종종 인상주의의 선구자로 여겨지는 Manet은 이미 엄격한 학문적 규범과 거리를두고 자하는 순간의 관습에 도전하기 시작했습니다.
이 작업이 광대 한 Manet Work Corpus에 어떻게 있는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 특히 초상화와 관습 장면으로 유명하지만 이와 같은 본성을 들어 올리는 것은 휴식을 취할 수 있습니다. 다른 동시대 인들의 "꽃병에있는 꽃"과 마찬가지로, Manet의 주소는 감정적으로 관찰하는 정교함으로 공명하며, 단순한 꽃 배열을 노래로 바꾸어 아름다움과 일시적인 것으로 바꿉니다.
1880 년의 "꽃으로 자연을 들어 올리는 자연"은 Manet의 기술적 숙달을 나타내는 것뿐만 아니라 겉보기에 간단한 구성을 통해 감정과 반성을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증이기도합니다. 색상, 빛 및 상징에 대한 이러한 관심은 나중에 인상파 운동에서 완전히 발전된 것에 대한 다리가되어 Manet이 현대 미술에 미칠 관련성과 지속적인 영향을 표시합니다. 이 작품을 관찰 할 때, 우리는 단순한 꽃에 대한 연구 이상이 모든면에서 일시적이며 영원한 삶의 축하라는 것을 이해합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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