설명
1895 년에 만든 Camille Pissarro의 "Flor in Flor -Eragny"의 그림은 화가의 전환 기간의 본질을보다 혁신적인 기술을 향한 본질을 캡슐화하고 인상주의에 몰입하고 탐구 한 신 - 임상의 분명한 영향을 미치는 작품입니다. 그때. 인상주의의 부모 중 한 명으로 여겨지는 Pissarro는 항상 농촌 생활과 자연의 활기찬 빛을 포착하려고했으며,이 작품에서 예술가는 삶과 색으로 가득 찬 봄 풍경의 인상적인 표현을 달성합니다.
"꽃의 사과 나무"의 구성은 흰색과 장미의 부드러운 디스플레이에서 나오는 사과 나무의 섬세한 색조에 의해 지배됩니다. 이 부드러운 색상은 식생과 하늘과 병치가 주목할만한 시각적 균형을 만듭니다. 이 작품의 색상 및 표현 도구는 인상 주의적 접근의 특징이며, 여기서 Pissarro는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술을 사용하여 꽃 사이의 빛 사이의 빛을 통해 생존하는 거의 생생한 분위기를 형성합니다.
공간에 관해서는, 페인트의 전경에 사과 나무의 배치는 시청자에게 장면에 접근하도록 초대하는 반면, 백그라운드에서보다 다양한 팔레트를 사용하면 현장에서 즉각적인 비전을 넘어 확장되는 열린 공간을 암시하여 본질을 불러 일으키는 열린 공간을 제안합니다. 봄과 삶의 순환. 나무와 더 넓은 풍경 사이의 거리를 가지고있는 관점은 Pissarro의 스타일의 특징 인 깊이의 느낌을 제공합니다.
작품의 놀라운 측면은 인간 인물의 부족입니다. Pissarro는 종종 자신의 작품에 현장 노동자를 포함 시켰지만 "Manzanos en Flor"에서 인간의 인물 없이는하기로 결정하여 자연이 논란의 여지가없는 주인공이 될 수 있습니다. 이 접근법은 자연 환경에 대한 인식을 강조하며, 사과 나무의 아름다움을 꽃의 자연의 순간으로 강조합니다.
역사적으로,이 작품은 Pissarro가 Georges Seurat와 Paul Signac의 영향을받은 Divisionist 기술을 경험 한 시점에 있습니다. 이러한 영향에도 불구하고,이 작품은 또한 농촌 생활의 역 동성을 포착하는 방법을 알고있는 인상주의 마스터 인 Pissarro의 작품을 정의하는 자유롭고 자발적인 본질을 유지합니다.
"Flor의 Manzanos -Eragny"는 자연의 임시의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 그의 경력 전반에 걸쳐 빛, 색과 분위기에 대한 끊임없는 헌신을 보여준 Pissarro의 예술적 발전에 대한 간증이기도합니다. . 이 작품은 시청자가 자연의 화려 함과 시간의 흐름을 반영하여 침착 한 순간에 몰입하도록 초대하여 봄의 본질을 전체적으로 캡슐화합니다. 기술과 감정을 결합하는 작가의 능력은이 그림을 예술계에서 그의 유산에 대한 가치있는 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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