설명
"Manzanos en Flor"(1879)에서 Paul Gauguin은 단순하지만 간단하지만 그의 후속 작품을 특징 짓는 감정적이고 미적 복잡성을 드러내는 구성을 통해 봄의 본질을 포착합니다. 예술가로서 초기에이 그림은 현실감에서 더 개인적이고 상징적 인 표현 방식으로 전환되는이 그림은 결국 포스트 인상주의를 향해 진화 할 것입니다.
이 작품은 꽃의 나무가 장면을 지배하는 풍경을 보여줍니다. 흰 꽃으로 덮인 사과 나무는 우아하게 상승하며 취약성은 끔찍하고 녹색 색조가 우세한 배경과 대조됩니다. 이 고의적 인 색상 사용은 우주에 깊이를 제공 할뿐만 아니라 감각과 감정의 세계를 제안하여 삶의 단맛과 일시적인 성을 불러 일으 킵니다. 녹색과 갈색 뉘앙스의 사용은 시청자가 순간의 자연의 아름다움에 몰입하도록 초대하는 균형을 확립합니다.
이 작곡에는 인간의 인물이 부족하지만, 일부는 Gauguin의 일부 작품에서는 핵심 요소이지만 여기서는 의도적으로 생략되어 풍경이 스스로 말할 수 있도록합니다. 이 접근법은 Gauguin이 그의 경력에서 더 철저하게 탐구 할 문제 인 Man의 주변 환경과의 성격과 관계에 대한 명상을 제안합니다. 풍경의 외로움은 자연 환경의 평화로운 아름다움 앞에 시청자의 감정적 상태를 고려하여 개인적인 성찰을 초대합니다.
"Manzanos en Flor"의 Gauguin의 그림 스타일은 인상주의의 특정 영향, 특히 빛과 색상에 대한 그의 관심을 회상합니다. 그러나 이미 공식적인 단순성을 향한 움직임과 그의 후속 작품에서 더 분명 할 수있는 상징적 부하가 있으며 색상이 더욱 활기차고 양식화가 더욱 두드러집니다. 자연 주의적 표현과 개인 표현 사이의 이러한 균형은 거의 미묘한 품질을 제공하며, 가구 인이 인간의 영성과 감정을 탐구하는 데 사용할 상징을 예상합니다.
"Manzanos en Flor"는 예술적 탐구의 일부이며, 풍경은 예술가의 내부 상태를 표현하는 수단이됩니다. 독창적 인 색상 사용과 식물 군의 진미에 대한 관심으로 Gauguin은 봄 자연뿐만 아니라 삶 자체의 임시 아름다움에 대한 명상을 우리에게 제공합니다. 따라서이 작품은 전통적인 이야기에 도전 할 새로운 예술적 전류의 아이디어와 일치하는 명백한 것을 초월하기위한 Gauguin의 검색을 반영합니다. 화려한 색상과 모양 관리를 통해 "Apple Trees"는 자연의 중생의 초상화뿐만 아니라 교사의 작품에서 계속 될 풍부하고 복잡한 예술적 진화의 선구자로 확립됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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