설명
1873 년에 그려진 Claude Monet의 "Manzanos en"은 그의 경력 전반에 걸쳐 작가의 작품을 특징 짓는 인상파 스타일의 훌륭한 예입니다. 의심 할 여지없이,이 그림은 봄의 본질을 최대의 표현으로 캡슐화하여 부드러움과 빛으로 가득 찬 풍경을 나타냅니다. 여기서 꽃 나무는 감각의 묵상과 즐거움을 불러 일으키는 구성으로 배열됩니다.
인상주의 운동의 창시자 중 한 명인 모네는 종종 자연적인 시나리오에서 그의 작품에서 빛과 색을 포착하는 능력으로 유명합니다. "Manzanos in Flower"에서, 주요 초점은 흰색과 분홍색 꽃으로 넘쳐나는 사과 나무에 속하며 미묘한 분위기로 떠 다니는 것처럼 보입니다. 흰색의 파스텔 톤과 장미 터치를 사용하는 색상 팔레트의 미묘함은 나무가 살아 나게하여 자연의 아름다움뿐만 아니라 봄이 그와 함께 가져 오는 깊은 갱신과 희망을 시사합니다.
작업의 구성은 신중하게 계획된다. Manzanos는 전경을 점유하여 친밀감과 친밀감의 감각을 만듭니다. 바닥에 보이는 나무의 트렁크와 가지는 자연의 자유를 반영하는 느슨한 브러시 스트로크로 그려지며 동시에 가장 확산되고 미묘한 배경과 대조됩니다. 이것은 이미지에서 깊이를 만들뿐만 아니라 꽃이 제공하는 생생한 쇼를 향한 시청자의 시선을 지시합니다. 그러나이 작업에는 인간이나 동물의 인물이 없으며, 이는 시청자가 자연 장면의 아름다움에 완전히 잠기도록 초대하여 인간 환경의 산만 함을 강등시킵니다.
"꽃의 사과 나무"의 또 다른 매혹적인 측면은 Monet이 빛의 표현을 달성하기 위해 사용하는 기술입니다. 느슨하고 인상적인 브러시 스트로크가 분명하여 색상이 멀리서 혼합되고 통합 될 수 있습니다. 요소를 명확하게 묘사하는 대신, Monet은 산들 바람과 생생한 분위기를 시뮬레이션하는보다 추상적 인 빛의 표현을 선택합니다.
맥락적으로,이 그림은 Monet과 다른 인상가들이 학계의 관습을 깨고 자연을 눈으로 표현하는 데 중점을 두려고했던시기 내에 있습니다. "꽃에있는 Manzanos"는 삶, 시간 및 일시적인 아름다움에 대한 명상으로 볼 수 있습니다. 모네는 아르헨티나와 노르망디 지역의 다른 지역에서 주변 환경에 영향을 받았으며, 그곳에서 그의 작품에 자주 영감을주는 어린 시절과 청소년을 보냈습니다.
마지막으로, "Manzanos en Flor"는 빛과 색상의 실행에있어 기술적 인 성과를 나타내는 것뿐만 아니라 자연에 대한 Monet의 깊은 사랑과 여러 형태의 표현을 탐구하려는 노력에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 식물의 단순한 축하 행사처럼 보일지 모르지만, 그것은 자연 세계의 광대 함과 공명하는 감각과 경험의 우주를 둘러싸고 시청자들이 우리를 둘러싼 일시적인 아름다움을 멈추고 관찰하고 느끼도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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