설명
Childe Hassam의 작품 "Trees in Flower"(1882)는 화가와 19 세기 말 미국의 화가와 기간을 특징 짓는 꽃 충동과 중생에 대한 활기찬 간증입니다. 봄의 본질을 캡슐화하는이 오일은 자연의 화려 함에서 자연의 활력을 불러 일으키는 반면, 동시에, 그것은 미국 회화에 너무 많이 표시된 인상파 운동 안에 새겨 져 있습니다.
"꽃 나무"의 구성은 캔버스에 거의 추상적 인 힘으로 나오는 우아하게 배열 된 일련의 나무에 의해 지배됩니다. 자연의 연인, 성향은 깊이와 움직임을 유발합니다. 트렁크는 부유 한 것처럼 보이는 꽃의 가벼움과 대조적이며 단단하고 견고합니다. 느슨하고 질감이 풍부한 Hassam Brushstroke는 분위기에 전례없는 깊이를 제공하며, 그곳에서 빛은 가지와 꽃잎 사이에서 춤을 추는 것처럼 보입니다. 부드럽지만 활기찬 색조로 구성된 팔레트를 통해 그는 관중의 영혼을 잡는 감정적 인 공간을 만들어냅니다.
작업에 사용 된 색상은 시각적 효과의 기본입니다. 장미, 흰색 및 녹색의 조합은 봄의 재생을 축하하는 데 중요한 역할을합니다. 이 톤은 수명주기가 활발하게 나타나는 자연의 특정 순간으로 관찰자를 운반하는 감각적 인 즉각 성을 제공합니다. 미묘한 대비와 톤 변화를 사용하면 예술가가 빛을 탁월하게 포착하여 나무가 최대의 화려하게 피는 맹렬한 순간을 불러 일으 킵니다.
이 작품의 주목할만한 특성 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 시청자와 자연의 아름다움 사이의 직접적인 연결을 강화하는 선택입니다. Hassam은 서술 적 산만 대신 나무의 활력과 꽃 계절의 순수한 묵상을 초대하며, 그의 현대적이고 인상적인 동료 인 Claude Monet의 다른 작품과 유사하게 자신의 작품에서 빛과 자연을 열렬히 탐구했습니다. Hassam의 작품은 자연이 제공 할 수있는 임시의 아름다움과 지각의 고요함에 대한 주장 인 Monet과의 대화로 볼 수 있습니다.
또한, "꽃 나무"는 미국의 인상주의의 맥락에 배치 될 수 있으며, 하삼이 개척자였던 운동은 미국의 풍경에 대한 빛과 그 영향을 포착 한 최초의 예술가 중 하나입니다. 그의 작품은 유럽의 인상파 전통에 고정 될뿐만 아니라 미국 환경, 특히 북동부의 풍경에 대한 독특한 민감도를 반영합니다. Hassam은 뉴 잉글랜드에서 이러한 친숙한 시나리오를 캡처함으로써 자연 자체를 그림의 중심 주제로 향상시킵니다.
요약하면, "Flor Trees"는 자연의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 미국 예술의 진화에서 특정한 순간을 캡슐화하는 작품입니다. 색상과 모양의 사용에 대한 Hassam의 숙달과 친밀하고 포위적인 시각적 경험을 만들 수있는 능력은이 작업이 미국의 맥락에서 인상주의의 본질을 찾는 관중과 공명 할 수있게합니다. 이 그림을 통해 시청자는 삶의 이중성, 즉 Hassam이 광채와 사랑으로 포착하는 자연주기의 반향 인 삶의 이중성을 반영하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.