설명
현대 미술의 상징과 선구자의 필수 인물 인 Odilon Redon은 그의 작품에서 "꽃 분기가있는 꽃 꽃병"(1906)에게 임시의 아름다움과 자연에 대한 강력한 반영을 제공합니다. 사과 나무 개화의 본질을 포착하는이 그림은 꽃의 미학뿐만 아니라 삶의 즉각적인 성과 피할 수없는 쇠퇴의 축하 행사가됩니다.
이 그림은 우아하게 구부러진 형태의 꽃병이 작품의 초점 중심이되는 균형 잡힌 구성을 보여줍니다. 섬세하고 미묘한 색상의 팔레트를 통해 Redon은 어두운 배경과 꽃의 생생한 색조 사이의 대비를 설정합니다. 어두운 배경의 선택은 꽃을 강조 할뿐만 아니라 외부 산만하지 않고도 아름다움을 인식 할 수있는 친밀한 공간 인 내성을 암시합니다. 흰색과 분홍색 꽃으로 가득 찬 사과 가지는 꽃병에서 넘쳐나는데, 아마도 인공의 수축에서 벗어나려는 자연의 힘을 상징합니다.
특징적인 스타일에서 Redon은 각 꽃잎에 생명을주는 페이스트 기술을 사용하여 시청자가 형태뿐만 아니라 꽃의 중요한 본질을 고려하도록 초대하는 질감을 만듭니다. 꽃의 윤곽은 부드럽고 몽상가이며, 현실주의가 아닌 상징주의의 예술가의 접근 방식을 반영합니다. 여기서 꽃은 단순히 시각적 대상이 아니라 생각, 감정 및 경험의 표현입니다. 이 상징주의 적 접근은 영성과 존재와 관련된 더 깊은 문제를 탐구하기 위해 자연 요소를 종종 사용하는 Redon의 전형적인 것입니다.
그림에는 인간의 인물이 부족하지만 관찰자의 암묵적 존재는 피할 수 없습니다. 꽃병과 꽃은 관중과 작품 사이에 친밀한 연결을 유발하여 자연의 아름다움이 거의 초월적인 경험을 제안합니다. 이 작업을 통해 Redon은 자연과 우리의 삶에서 나타나고 사라지는 아름다움의 순간과의 관계를 고려하도록 초대합니다.
"꽃에 사과 가지가있는 꽃 꽃병"은 자연 세계의 표현에서 Redon의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 대담한 스타일, 색채 선거, 그리고 무엇보다도 단순한 감정을 통해 감정을 불러 일으키는 능력은 그것을 20 세기 예술의 특권 장소에 배치합니다. 이 작품에서, 우리는 자연의 실질적인 자연과 인간 경험의 미묘함, 예술가가 시적이고 움직이는 방식으로 탐구하는 이원성 사이의 합류를 볼 수 있습니다. 따라서 작품은 아름다움이 임시이지만, 그 감사는 불멸의 한 형태 일 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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