설명
유명한 프랑스 예술가 오딜론 레돈 (Odilon Redon)의 작품 인 1910 년의 "꽃의 꽃병"그림은 주관적인 표현과 상징주의를 찾는 것으로 표시된 예술적 시대의 본질을 캡슐화합니다. 생생한 구성과 혁신적인 색상 사용으로 유명한 Redon은 시청자에게 내면의 감각과 진실의 세계를 제공하기 위해 당시에 우세한 자연 주의적 표현에서 멀어집니다. 이 작품에서 꽃병은 주인공으로 서 있습니다. 평범한 인식을 무시하고 시청자에게 생명의 아름다움과 취약성에 깊은 반영을 반영하는 꽃 선박입니다.
부드럽고 음영 처리 된 윤곽의 꽃병은 구성의 중심에 위치하고 있으며 꽃은 색과 생명의 폭발로 나옵니다. 선택된 팔레트는 풍부하고 다양하며 강렬한 빨간색부터 섬세한 파란색과 노란색에 이르기까지 생생한 뉘앙스가 있습니다. 이 색채 조합은 작품에 정서적 부담을 줄뿐만 아니라 레돈의 생산을 특징 짓는 미묘하고 거의 꿈 같은 환경을 불러 일으키는 것으로 보입니다. 땅에 뿌리가 벗겨진 꽃은 떠 다니는 것처럼 보이며 아마도 존재의 일시적인 성을 상징하는 것처럼 보입니다. 이 작품에서 Redon은 자연의 아름다움을 포착하는 데 국한된 것이 아니라, 형상과 색이 묵상을 불러 일으키는 대화에 얽혀있는 더 강렬한 차원으로 넘어갑니다.
"꽃의 꽃병"을주의 깊게 관찰함으로써, 당신은 완벽한 색상 개발과 페인트가없는 적용을 결합한 Redon의 특징 기술을 볼 수 있습니다. 꽃은 단순히 표현되지 않습니다. 그들은 마치 숨겨진 의미가있는 것처럼 거의 상징적 인 실체로 제시됩니다. 상징주의와의 관계는 시청자에게 포착 된 순간에 대한 친숙 함을 제공하지만 동시에 더 깊은 몰입이 필요한 미스터리의 베일을 유지합니다.
중심 주제로서 꽃병의 선택은 그의 작품에서 상징주의의 영향을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 그의 일련의 그림과 조각에서와 같이, 그는 종종 "꽃의 꽃병"에서 죽음의 문제, 신비 롭고 불가능한 문제를 탐구했습니다. 그러나 그의 매일 치료는 평범하지 않습니다. 이 작품은 인간이 삶의 임시 순간에 아름다움과 의미를 찾는 능력의 상징이된다.
인간 주민이없는 꽃병의 인물은 Redon의 작업에서 중심적인 관심사 중 하나 인 외부 세계에 대한 내부 검색을 명확하게합니다. 현실적인 표현을 선호하는 예술적 환경에서, Redon의 주관성에 대한 접근과 상상력은 그것을 초현실주의 운동의 선구자로 배치했다. 그 영향은 자연과 인간의 정신 사이의 연결을 탐구 한 후기 예술가들의 작품에서 분명합니다. 이런 의미에서, "꽃의 꽃병"은 상징의 이상과 아방 -가드 운동의 가장 깊은 탐험 사이의 다리 역할을합니다.
대상과 정신 사이의 상호 관계에 대한 그의 조사를 통해 "꽃의 꽃병"은 단지 식물의 아름다움을 축하하는 것이 아닙니다. 무엇보다도 예술과 인식 자체의 본질을 반영하라는 초대입니다. 이 작업은 색상, 모양 및 감정을 통해 시청자와 우주 사이의 대화를 확립하여 자신의 신체적 존재를 넘어서 공명하는 메아리를 남깁니다. Odilon Redon은 감각과 상징주의를 정확하게 전달함에있어 사물의 표면뿐만 아니라 그 아래에 숨겨져있는 깊은 진실을 고려할 수있게하므로 현대 미술의 가장 혁신적이고 비전적인 교사 중 하나로 그들의 위치를 재확인 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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