설명
Paul Gauguin의 "Flower Vase"(1886)는 개인 및 예술적 변화의 시대에 예술가의 색과 모양의 본질에 대한 검색을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서, 꽃병은 내용뿐만 아니라 Gauguin이 빛과 색상을 조작하여 생생한 삶의 감각을 불러 일으키는 방식 때문에 관심의 중심이됩니다. 이 작품은 그의 경력의 시작의 일부이며, 그는 여전히 인상적인 후에 경험했던 순간이지만 이미 자신의 특징적인 스타일을 정의하기 시작했습니다.
이 그림의 구성은 의도적으로 균형을 이루며 꽃병이 중앙에 놓여 시청자의 시선을 포착합니다. 그 주위에, 여러 가지 색상의 꽃이 터지는 것은 각 꽃잎과 잎이 세 심하게 묘사되는 풍부한 품종을 시사합니다. 이러한 색상의 사용은 장식적일뿐만 아니라 감정적 인 메시지를 전달하여 활기찬 충동의 분위기를 조성하는 것처럼 보입니다. 노란색, 빨간색 및 녹색의 생생한 색조는보다 중립적 인 배경과 얽혀 있으며, 이는 꽃의 강도를 더욱 강조하는 대비를 제공합니다.
색상과 모양에 대한 새로운 접근 방식으로 유명한 Gauguin은 대비와 밝은 효과를 높이는 팔레트를 사용합니다. "Flower Jarrón"에 취한 접근 방식은 표현 적으로 적용되는 색상 기술과 일치하며 다른 현대 예술적 전류에서 지배 할 현실적인 원리를 포기합니다. 여기서는 색상이 설명 할뿐만 아니라 감각을 호출하는 데 사용됩니다. 이 작품은 자연에서 일상 생활의 기쁨의 영향, 예술적 경력에서 되풀이되는 주제 인 자연의 기쁨의 영향을 반영하며, 나중에 폴리네시아의 시대에 더 중점을두고 나타납니다.
이 일에서는 인간의 인물이 나타나지 않지만 생명의 표현은 꽃의 표현을 통해 존재한다는 점에 주목하는 것이 궁금합니다. 종종 Gauguin은 식물을 사용하여 자연과 인간 사이의 존재와 연결에 의해 통행인을 상징했습니다. 이런 의미에서, 꽃병과 꽃은 생명의 임시의 아름다움에 대한 찬사로 해석 될 수 있으며, 그 일 동안 공명 할 문제입니다.
"꽃의 꽃병"은 생명과 색의 표현으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라, Gauguin이 그의 후속 작품에서 수행 할 예술적 탐구를 예측하고, 미묘한 원시주의와 상징적 색상을 찾는 것으로 나타났습니다. 이런 의미에서, 작품은 예술가의 진화에서 흥미로운 참조 지점으로 작용합니다. 그것은 이국적과 영적으로 여행 할 때 새로운 팔레트와 모양을 발견 한 분명한 선구자이며, 단순한 표현을 넘어 개념을 탐구합니다.
결론적으로, "꽃병"은 Gauguin이 그의 성숙한 스타일로의 전환의 훌륭한 예이며, 혁신적이고 연상적인 방식으로 색상과 모양을 사용할 수있는 능력을 보여줍니다. 꽃병과 그 꽃의 함량을 표현하여 Gauguin은 존재의 삶, 아름다움 및 일시적인 일에 대해 훨씬 더 깊은 것을 전달합니다. 이 작품의 모든 세부 사항은 기쁨과 활력의 순간을 캡슐화하여 자연의 미묘한 축하 행사로, 그것을 관찰하는 사람들을 계속 공명하고 사로 잡는 자연을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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