설명
1900 년에 만든 Camille Pissarro의 "Flower Vase -Tulipanes y Grenados"작품은 빛, 색상 및 감정의 대우에 인상파 화가의 숙달을 웅장하게 표현한 것입니다. 이 그림은 Pissarro의 많은 작품과 마찬가지로 자연의 직접적인 관찰과 느슨한 브러시 스트로크의 사용이 그들의 기술의 근본적인 요소가되는 더 밝고 생생한 스타일로의 작가의 전환을 구현합니다.
작곡의 전경에서, 그것은 모양과 생생한 색상이 흥미로운 초점을 만드는 다양한 튤립을 수용하는 꽃병을 강조합니다. Pissarro는 꽃 팔레트의 풍부함을 강조하는 중립적 인 배경을 선택하여 질감의 깊이와 조명의 놀이가 주인공 인 감각 세계에 몰입합니다. 튤립은 강렬한 빨간색에서 밝은 노란색에 이르기까지 톤의 조합 으로이 장면의 주인공으로 올라가고 빛을 포착하여 살아있는 것처럼 보입니다.
꽃병 안에 꽃의 배열은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 시청자가 각각의 꽃잎, 각 시트를 탐험하도록 초대하는 시각적 역학이 있습니다. 상세한 관찰의 이러한 접근법은 인상주의의 독특한 특징뿐만 아니라 빛의 처리로, Pissarro는이 작품에서 숙달을 포착 할 수 있습니다. 빛은 튤립을 통해 스며 들어 색상을 향상시키고 거의 미묘한 품질을 부여합니다.
그림에는 인간의 인물이 없지만, 꽃병 자체는 매일 대상으로서 관중에게 친숙하고 따뜻함을 제공합니다. 국내 생활에서의 이러한 접근법과 일상 생활의 대상은 19 세기와 20 세기 초에 현대 생활의 본질을 포착하기 위해 Pissarro의 관심과 일치하여 일상 생활과 광학 사이의 균형을 달성합니다.
튤립의 화려한 꽃을 보완하는 가넷과 같은 풍부한 색상을 사용하면 작업에 깊이를 가져다주는 대비를 제공합니다. 꽃병의 질감과 색상이 통합되는 방식은 빠른 브러시 스트로크의 기술을 사용하여 움직임과 진동의 감각을 제공하여 표면과 공간을 가지고 놀 수있는 Pissarro의 재능을 강조합니다.
"꽃병 - 툴리판과 가넷"은 미학적 즐거움 일뿐 만 아니라 자연의 임시 아름다움에 대한 시각적 명상이기도합니다. 이 작품은 빛, 색상 및 일상 생활의 표현에 중점을 둔 인상주의의 정신을 캡슐화하고 Camille Pissarro가 꽃의 꽃병의 단순성을 활기차고 감정적 인 경험으로 변화시키는 능력을 상기시킵니다. 이런 의미에서, 그것은 당시의 예술적 충동에 대한 지속적인 간증이되며, 단순한 장식을 초월하고 우리 주변의 세계에 대한 인간의 인식을 탐구하는 자연에 대한 찬사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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