설명
Henri Matisse는 의심 할 여지없이 20 세기 예술의 역사에서 근본적인 인물입니다. 색상을 조작하는 능력과 현실을 추상화하는 능력은 작업 전반에 걸쳐 빛나는 자질입니다. 특별한주의를 기울여야 할 그의 그림 중 하나는 "꽃병, 병 및 과일"(1906)입니다.
이 작업을 75 x 60 cm에 관찰 할 때, Matisse는 일상적인 대상을 나타내는 것이 아니라는 것이 분명합니다. 오히려 이러한 요소를 모양과 색상에 대한 복잡한 연구로 변환하십시오. 구성의 관점에서, "참조, 병과 과일"은 제목의 물체가 나머지의 물체와 같은 테이블을 제시합니다 : 꽃병, 병 및 과일은 균형 잡힌 방식으로 분포되어 있지만 대칭적인 방식으로 분포되어 성향에 역학을 더합니다.
이 그림의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 색상 사용입니다. Matisse는 현실적인 표현을 준수하는 대신보다 표현적이고 생생한 팔레트를 선택합니다. 색상은 단일 색수 오케스트레이션에서 물체와 배경을 결합하는 형태에서 실제로 해제되는 것 같습니다. 장면을 지배하는 밝고 포화 된 색조가 있습니다 : 강렬한 주황색, 깊은 녹색 및 전기색. 이 색상 선택은 임의적이지 않습니다. 그것은 조화와 대비에 대한 의도적 인 검색에 반응합니다. 즉, 궁극적으로 매우 유쾌한 시각적 경험에서.
Matisse 가이 작업에서 사용하는 기술도 언급 할 가치가 있습니다. 우리는 모든 세부 사항을 철저히 포착하는 척하지 않고 물체의 윤곽을 정의하는 느슨하고 대담한 스트로크를 관찰합니다. 이 접근법을 통해 시청자는 불필요한 특수성에 의해 산만 해지지 않고 전체 구성에 집중할 수 있습니다. 회화 기금은 명확하게 설명되어 있지 않으며, 이는 작품의 두 차원과 거의 추상적 인 품질을 강화합니다.
역사적 맥락에서, "꽃병, 병 및 과일"은 Fauvism의 새벽에 Matisse에게 중요한시기에 있습니다. Fauvism은 강렬한 색상을 사용하고 현실적인 표현의 관습에 대한 경멸을 특징으로하는, Fauvism은 학문적 유대의 그림을 자유롭게하고 새로운 형태의 표현을 탐구하려고했습니다. 이 특별한 작품은 Matisse의 미학적 관심뿐만 아니라 전통을 깨뜨리고 현대 미술을위한 새로운 방법을 공개 할 용기를 반영하는이 탐구의 분명한 예입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Matisse는 계속 색과 모양을 실험했지만 그의 의도와 혁신적인 천재를 순전히 인정받을 수있는 첫 번째 작품입니다. 꽃병, 병 및 과일은 그 존재에 겸손하지만 구조와 색상의 상호 작용에 대한 거의 철학적 연구의 주인공이됩니다.
Matisse의 찬사와 현대 미술의 진화를 이해하려는 사람들에게 "Vase, Bottle and Fruit"는 훈련에서 교사의 마음에 매혹적인 창을 제공합니다. 일상 생활에서 숭고한.