설명
현대 미술의 타이탄 인 Henri Matisse는 현대 미술의 발전에 대한 무형이지만 깊은 점수를 남겼습니다. 1906 년 74 x 60cm를 측정하는 그의 그림 "꽃병, 병 및 과일"의 그림은 일상 생활을 특별한 것으로 바꾸는 능력의 훌륭한 예입니다. 간단한 외관 에서이 작품은 일상 생활의 가장 일반적인 요소에 대한 Matisse의 통찰력있는 모습을 보여주고, 본질을 높이고 풍부한 색수 팔레트를 표시합니다.
우선,이 작품의 예술적 구성은 캔버스의 요소의 균형을 맞추는 Matisse의 능력에 대한 완벽한 간증입니다. 이 죽은 자연에서 화가는 각 구성 요소가 다른 구성 요소와 미묘하게 관련된 방식으로 물체를 세 심하게 조직합니다. 이 객체의 가장자리를 만드는 대각선과 세로는 시청자의 시선을 안내하여 그의 성향 뒤에 숨겨진 논리를 풀도록 도전합니다. 그 결과 장기간의 묵상을 초대하는 균형과 조화가 있습니다.
색상은 의심 할 여지없이 Matisse의 작품에서 가장 독특한 측면 중 하나이며 "꽃병, 병 및 과일을 사용한 정물"도 예외는 아닙니다. 여기에 사용 된 생생한 색수 범위는 Fauvism에 대한 매력을 분명히 반영하여 Matisse가 크게 기여한 운동입니다. 물체의 강하고 포화 된 색조는 정의 된 세부 사항이 부족한 것처럼 보이는 푸른 배경 및 벽과 대조됩니다. 이 대조는 전경의 물체를 향상시킬뿐만 아니라 그림에 특정한 깊이와 역학을 제공합니다. 주황색과 노란색 색조의 과일은 꽃병과 병의 불활성 평온과 대조되는 중요한 에너지를 발산하는 것처럼 보이며, 각각 Matisse가 색상과 모양을 가지고있는 도메인을 보여주는 강렬한 색상의 브러시 스트로크와 함께.
작품에 인간의 성격이 없으면 Matisse는 마치 각 요소가 자신의 성격을 가진 것처럼 일종의 활기찬 존재로 무생물을 부여합니다. 이 암시 적 인 의인화는 Matisse의 천재의 일부입니다. 가장 간단한 대상을 본질적인 이야기와 자신의 목소리로 제공하는 능력. 이 능력은 그 위대함이있는 곳에서 단순한 죽은 자연을 의미와 감정으로 가득 찬 장면으로 바꾸는 것입니다.
간과 할 수없는 측면은 "꽃병, 병 및 과일을 사용한 정물"이 만들어진 이야기와 맥락입니다. 1906 년에 Matisse는 Fauvism의 발전에 완전히 몰두했으며, 이는 강렬한 밝은 색상과 단순화 된 모양을 사용하여 그의 시대의 예술적 관습에 도전 한 운동입니다. 이 그림은 재창조의 정신과 전통과의 깨지는 것을 반영하며, 동시에 Matisse가 어떻게 그의 작품을 사용하여 예술적 표현의 한계를 탐구하고 확장하는지 보여줍니다.
마지막으로, "화병, 병 및 과일을 가진 정물"은 죽은 자연의 풍부한 전통에 새겨 져 있습니다. 이 작업을 Cézanne과 같은 다른 장르 교사들과 비교하는 것은 불가피합니다. Cézanne은 물체의 견고성과 공간 구조화로 표시되는 Matisse의 작업에 영향을 미칩니다. 그러나 Matisse는 전통을 한 단계 더 발전시켜 자신의 작곡을 독특한 에너지와 서정으로 제시합니다.
결론적으로, Henri Matisse는 "꽃병, 병 및 과일을 가진 정물"을 통해 현대 미술의 진화와 그 자체의 예술적 진화에 대한 특권을 제공합니다. 이 작품은 일상적인 대상의 표현 일뿐 만 아니라 예술과 색상의 변화하는 힘에 대한 활기찬 간증입니다. 그것에서 우리는 천재의 발자국뿐만 아니라 눈에 보이는 것을 넘어서서 일상과 아름다움에서시를 찾으려는 끊임없는 초대를 발견합니다.