설명
1890 년에 만든 Pierre -Auguste Renoir의 그림 "Jarrón- 꽃과 과일 바구니"는 예술가를 특징 짓는 인상파 스타일의 훌륭한 예로 두드러집니다. 이 운동에서 가장 두드러진 주인공 중 하나 인 Renoir는 일상 생활의 빛, 색상 및 활기찬 감정을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 작품에서 그는 시청자가 감각적 경험에 몰입하도록 초대하는 시각적 충동이 풍부한 구성을 통해 자연의 임시 아름다움을 조사합니다.
이 구성은 꽃으로 가득 찬 꽃병과 과일 바구니가 평온하지만 고의적 인 방식으로 배열되어 지배됩니다. 꽃병의 모양, 곡선형 및 우아함은 자유롭게 흐르는 생생한 색상의 아말감으로 강조됩니다. 부드러운 장미에서 강렬한 노란색과 보라색 색상에 이르기까지 다양한 색조가 풍부한 꽃은 무성한 활력의시기에 갇히고 공중에서 춤을 추는 것처럼 보입니다. 각 꽃잎은 형태의 본질뿐만 아니라 그것들을 통해 필터링하는 빛을 포착하는 기술적 능력을 반영합니다. 비슷한 부주의로 배열 된 과일은 컬러 마스터가 갱신하는 세부 사항에 동일한 관심을 가져옵니다. 따뜻한 색조와 밝은 질감은 신선함과 식욕의 감각을 전달하여 눈에 띄게 유혹합니다.
기술적 인 관점에서, Renoir는 느슨하고 동시에 끊임없는 접근 방식을 사용합니다. 이는 인상파 후 스타일의 전형적인 전형적인 접근 방식을 사용하여 브러시 스트로크가 얽히게되어 뉘앙스가 풍부한 표면을 만듭니다. 이 전략은 시각적 진동을 제공 할뿐만 아니라 표현 된 물체의 터치를 불러 일으켜 꽃잎의 부드러움과 과일의 견고성을 거의 느끼게합니다. 빛은 작업에서 중요한 역할을합니다. 표면에 반사되고 굴절되는 방식은 3 차원의 감각을 제공하여 꽃병과 그 내용이 캔버스에 생생하게됩니다.
작업의 분석이 무엇이든 인간 인물이 없음을 지적해야합니다. 이 의도적 인 선택은 죽은 자연에 대한 갱신 접근과 자연 세계의 색상에 대한 매력을 강조합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 일상 생활의 문제를 탐구했지만,이 경우 그는 삶 자체의 풍요 로움에 대한 찬사와 같은 색과 형태의 축하에 중점을 둡니다. 이 접근법은 당시의 죽은 본성의 다른 그림과 비슷하지만, 갱신의 독특한 특징은 삶과 움직임을 숨 쉬는 독특한 능력이며, 다른 사람들의 손에 정적 배열이 단순히 고려 될 수 있다는 것입니다.
"Jarrón- 꽃과 과일 바구니"는 또한 인상주의의 진화에서 갱신의 유산과 공명합니다. 그의 경력이 발전함에 따라, 그는 초기 시절의 가장 느슨한 스타일에서 벗어나 정밀성과 미학을 결합한 기술을 채택했습니다. 이 작품은 자연이 개인적이고 감각적 인 표현의 수단이되는 그 여행의 상징으로 볼 수 있습니다. 단순한 장식이 아닌 생생한 컬러 팔레트는 Renoir가 자연의 아름다움에 대한 그의 사랑을 전하는 언어가됩니다.
결론적으로, "꽃과 과일의 바구니"는 자연 요소의 미학적 표현 일뿐 만 아니라 빛, 색상 및 모양의 상호 작용에 대한 깊은 연구 일뿐입니다. Renoir는 자신의 인상주의에 대한 비전을 통해 우리를 주변에 주변의 세상을 다시 관찰하도록 격려합니다. 이 작품은 놀라운 재능에 대한 간증이며 자연, 빛 및 인간 인식 사이의 본질적인 연결을 상기시켜 주며 시청자에게 시각적 기쁨뿐만 아니라 일상 생활에서 아름다움을 고려할 초대를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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