설명
1864 년 Édouard Manet이 수행 한 "Vase in a a a a a a a a a a a a a a a vase"작품은 죽은 자연의 표현에서 예술가의 숙달에 대한 훌륭한 예입니다. 예술가들은 일상적인 물건의 아름다움을 탐구합니다. 이 그림은 그 구성이 단순하지만 빛과 색상에 대한 깊은 이해뿐만 아니라 당시의 관습에 도전하는 혁신적인 접근법을 보여줍니다.
그림을 관찰 할 때의 첫 번째 인상은 모란의 충동입니다. 유리 꽃병에 배열 된 꽃은 분홍색, 빨간색 및 흰색 톤의 생생한 혼합물을 보여줍니다. Manet 은이 톤을 거의 뚜렷하게 보이게하여 꽃의 시작 부분에 꽃의 신선도를 포착합니다. 이 작품은 모란의 신뢰할 수있는 표현뿐만 아니라 예술가가 꽃잎의 부드러움과 꽃병 유리의 경도 사이의 대조와 대조를 이루는 방식으로 인해 두드러집니다.
구성의 중심에 위치한 꽃병은 모란의 중요성을 강조하는 초점으로 작용합니다. 어두운 배경을 사용하면 꽃의 광도를 향상시키는 분위기, Manet이 시청자의 관심을 끌고 연구 대상으로 지시하는 데 사용하는 기술입니다. 이 배경 처리는 자연주의의 특징뿐만 아니라 예술의 초기 근대성의 특징이며, 각 요소의 맥락은 본질적인 특성을 탐구하는 수단이됩니다.
그의 혁신적인 접근 방식과 전통적인 학업 규범을 깨는 능력으로 유명한 Manet 은이 작품에서 관찰과 그림 자유 사이의 섬세한 균형을 제공합니다. 활기차고 느슨한 브러시 스트로크는 마치 예술가가 자연의 맹렬한 본질을 즉시 포착하기를 원했던 것처럼 즉각적인 느낌을 암시합니다. 이 접근법은 인상주의 기술의 발전을 예상하지만, Manet은 항상 그 운동과 관련하여 거리를 유지했지만 때로는 동시대 사람들보다 더 구조적이고 덜 느슨한 스타일을 선호합니다.
"꽃병에있는 Peonia"는 국내 문제에 대한 Manet의 관심과 공통 예술 범주를 높이는 능력을 반영한 것입니다. 이 친밀하고 개인적인 접근 방식은 "Nature Morte Aux Poissons"및 "Nature Morte Aux Cerises"와 같은 그의 다른 작품에서도 관찰됩니다. 둘 다 자연을 들어 올리는 주제를 공유하고 색과 빛의 처리에서 그들의 진화를 보여줍니다.
작품은 작곡에 인간 인물이 없지만 국내 공간과의 상호 작용을 제안하여 친밀감과 친숙 함의 분위기를 불러 일으킨다. Manet은 모란이있는 꽃병을 주제로 선택할 때 꽃의 아름다움뿐만 아니라 우리를 둘러싼 것에 대한 관심과 관심을 고려하도록 초대합니다.
그러므로 "꽃병의 Peonia"는 꽃의 아름다움을 나타내는 것뿐만 아니라 그림 기술의 진보와 Manet 시대의 예술 인식의 변화에 대한 간증입니다. 이 작품은 현대 관중들과 계속 공명하며, 예술이 매일을 숭고하고 움직이는 무언가로 바꿀 수있는 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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