설명
Paul Cézanne이 1892 년에 만든 그림 "꽃병의 툴리 파네스"는 19 세기 예술에서 근대성으로의 전환의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Cézanne은 종종 포스트 인상의 선구자로 간주되고 현대 미술의 발전에 대한 근본적인 영향으로 간주 되며이 작품에서 현대와 구별되는 기술과 스타일을 사용합니다.
튤립을 포함하는 꽃병은 조성물의 중심 요소이며, 시청자의 관심을 포착 할 수 있습니다. Cézanne은 거의 조각적인 접근 방식을 사용하여 꽃병을 나타내며 부드러운 색상 전환과 신중한 페인트 적용을 통해 실질적인 부피와 무게를 제공합니다. 꽃병은 확고하지만 동시에 Cézanne은 현실과 해석을 모두 암시하는 진미로 그들을 모델링합니다. 꽃병과 병합되는 것처럼 보이는 배경은 어둡고 끔찍한 색조로 표시되어 튤립의 광도와 생생한 팔레트를 향상시키는 대비를 제공합니다.
"꽃병의 Tulipanes"의 색상은 작업에 필수적입니다. Cézanne은 광범위한 색상을 사용하며, 튤립의 다양한 색조에 중점을 둡니다. 색상이 겹치는 방식은 풍부하고 복잡한 질감을 만들어 시청자가 페인트 표면을 탐색하도록 초대합니다. Cézanne은 빛을 숙달하게 조작하여 꽃잎이 살아있는 것처럼 보이며 거의 눈에 띄는 느낌의 차원에 넣습니다. 이 물리적 색상의 품질은 Cézannian 스타일의 독특한 우표 중 하나입니다.
이 작품에는 인간 캐릭터가 없으며, 이는 형태와 색상에 대한 연구로서 그림의 본질을 강조하여 시청자가 꽃의 아름다움을 친밀한 묵상으로 남겨두고 있습니다. 풍경과 자연에 대한 관심으로 유명한 Cézanne 은이 간단한 꽃 배열에서 단순한 장식을 초월하는 복잡성을 달성합니다. 요소를 대우함으로써, 그것은 그들에게 영속성 감각과 감정적 인 감정적 관계를 제공합니다.
이 작업은 죽은 자연이 탐구하는 다른 세잔 구성을 관찰함으로써 더 넓은 맥락에서 배치 될 수 있습니다. "사과가있는 Muerh Nature"또는 "Bodegón with Pumpkins"와 같은 작품과 비교하면 구성 및 색상에 대한 접근 방식이 일관성이 유지된다는 것이 분명합니다. 그러나 "꽃병의 튤립"은 색상의 순도, 주제의 단순성, 그리고 가장 순수하고 연약한 형태로 자연의 축하 표현에 근접한 것으로 두드러집니다.
결론적으로, "꽃병의 튤립"은 단순한 꽃의 표현이 아닙니다. 그것은 매일을 특별한 것으로 바꾸는 세잔의 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 시청자를 스타일의 특징 인 시각적, 정서적 깊이로 초대합니다. 1892 년 의이 일시적인 괄호에서 Cézanne은 순간을 포착하여 미학적 묵상의 대상으로 만들어 예술과 자연 자체에 대한 우리의 인식과 인식에 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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