설명
1914 년에 그린 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "로사스의 로사스"작품은 빛, 색상 및 모양을 통해 자연 세계의 표현에 대한 예술가의 숙달에 대한 간증입니다. 인상주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Renoir는이 그림에서 운동의 자발성 특성과 세부 사항에 대한 섬세한주의 사이의 완벽한 균형을 이루어 작품의 삶과 신선함을 제공합니다.
이 작품에서 중심 요소 인 꽃병은 우아한 장미로 가득합니다. 간단하지만 효과적인 구성은 시청자가 꽃의 임시 아름다움에 집중할 수있게합니다. 부드럽고 섬세하게 모델링 된 꽃잎을 갖춘 Las Rosas는 순수한 대상에서 부드러운 노란색 장미 뉘앙스에 이르기까지 다양한 색조의 팔레트를 보여 주어 프리젠 테이션에서 활기찬 자연을 시사합니다. 거의 어두운 톤의 중립적 인 배경의 선택은 꽃의 광도를 강조하는 효과가 있습니다. 꽃의 광도는 캔버스에서 싹이 트는 것처럼 보이며, 그렇게 갱신하는 빛으로 임신합니다.
Renoir Brushstroke는 틀림없이 씰입니다. 느슨하고 유동적 인 기술을 사용하여 각 라인이 장미의 공기와 향을 투영하는 것처럼 보입니다. 이 접근법은 화가로서의 미덕을 보여줄뿐만 아니라 거의 시적 분위기를 조성합니다. 각 그림자와 각 빛은 시청자를 사로 잡는 시각적 춤으로 꽃을 연결하여 표면에서 춤을 추는 것처럼 보입니다. 그것은 감정을 불러 일으키기 위해 빛과 색상의 사용을 통합하는 방법에 대한 명확한 예입니다. 이 경우 평온과 즐거움의 느낌.
"꽃병의 장미"는 르노어 경력의 성숙한 시대에 위치하고 있으며, 그의 스타일은 더 큰 광도와 대담한 색상을 향해 진화했습니다. 인상 주의자로서의 젊은이들의 영향은 여전히 존재하지만,이 작품은 작곡에 더 큰 관심을 보일뿐만 아니라보다 낭만적 인 접근 방식을 보여줍니다. 이것은 인간의 인물이 주요 초점이었던 그의 이전 작품들과 대조됩니다. "Rosas in a Vase"에서 Renoir는 자연 자체에 대한 찬사를 제공하여 일반적인 맥락의 꽃 배열을 분리하고 자신의 삶을 제공합니다.
이 작업은 또한 시간의 흐름에 대한 성찰을 초대합니다. 1914 년에 그린 세계 대전의 발발로 인한 역사상 중요한 해는 세계 불안정의 순간에 삶의 아름다움과 취약성을 축하하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 로사 (Rosas), 사랑과 아름다움의 전통적인 상징은 우리에게 그들의 일시적인 현재를 감상 할 필요성을 상기시켜줍니다.
영향 측면에서 Renoir는 회화뿐만 아니라 우리가 일상 생활을 인식하는 방식에도 영향을 미치는 운동의 일부였습니다. "Vase in a Vase"는 "정원의 소녀들"과 같은 다른 현대 작품들과의 대화에서 볼 수 있습니다. 그러나 여기서 요소는 더 개인적이며 고요함과 묵상에 중점을 둡니다.
따라서 "꽃병의 장미"는 꽃의 그림 일뿐입니다. 그것은 시대의 정신과 세상을 볼 수있는 방법을 캡슐화하는 일입니다. 색상, 빛 및 형태 사이의 끊임없는 상호 작용을 통해 Renoir는 우리를 초대하여 시간의 개념을 잃고 우리를 둘러싼 아름다움에 몰입하여 역경의 한가운데서도 아름다움과 삶의 지속이 지속됨을 상기시켜줍니다. 요컨대,이 그림은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 그림의 위대한 주인 중 한 사람으로서 갱신하는 유산에 대한 간증이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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