설명
1914 년에 만든 Suzanne Valadon의 그림 "Base in a a a a a a a a base"그림은 죽은 자연의 표현에서 생명과 감정을 주입하는 작가의 능력에 대한 훌륭한 예를 나타냅니다. 이 작품은 장미의 본질, 예술 역사 전반에 걸쳐 아름다움과 취약성의 상징이었던 꽃을 포착합니다. 그 구성에서 Valadon은 꽃의 화려 함을 강조하는 접근법을 선택하여 유리 꽃병에 배치하는 생생한 생명의 화려한 용기 역할을하는 유리 꽃병에 넣습니다.
첫눈부터 색상은 작품에서 근본적인 역할을합니다. 창백한 곳에서 가장 강렬한 장미 톤은 잎의 깊은 녹색과 마스터 방식으로 결합하여 각 꽃의 아름다움을 향상시키는 대비를 만듭니다. Valadon은 조명을 사용하여 인상파 그림에서 종종 발견되는 깊이를 달성하지만 그의 스타일은 틀림없이 개인적이며 대담한 색상 사용과 눈에 보이는 브러시 스트로크로 표시됩니다. 그 기술을 통해 달성 된 꽃의 질감은 거의 눈에 띄는 것처럼 보이며 꽃잎의 부드러움과 초목의 신선함을 불러 일으 킵니다.
꽃병은 간단하지만 구성에서 매우 중요합니다. 우아한 형태와 투명성을 통해 유리를 통해 빛을 연주 할 수있어 작업에 추가 차원이 추가됩니다. 이것은 그림 같은 꽃 배열을 아름답게 할뿐만 아니라 시청자가 물체, 빛 및 자연 자체의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 상호 연결은 Valadon의 예술에서 반복되는 주제로, 컨벤션에서 벗어나 일상 생활이 그의 독특한 관점에서 무엇을 나타내는 지 탐구했습니다.
남성이 지배하는 예술적 세계에서 자신의 방식으로 인정 된 발라돈도 모더니즘의 대표적인 인물이기도했다. 모델로서의 배경과 Edgar Degas와 Henri Toulouse-Lautrec의 구경의 예술가들과의 상호 작용은 그에게 그림과 형태에 대한 특별한 민감성을 주입하여 죽은 자연에 초점을 맞췄습니다. "꽃병의 장미"에는 인간의 성격이 없지만 내면의 세계의 확장으로 간주 될 수있는 감정적 강도로 작품이 함침됩니다.
이 그림은 바로크 작곡에서 가장 현대적인 접근 방식에 이르기까지 수많은 예술가들이 탐구 한 오랜 전통의 삶에 등록되어 있습니다. 그러나 Valadon의 스타일은 우아함이 강한 존재감과 결합되는 고유 한 범주에 배치합니다. 꽃 배열과 같은 겉보기에 간단한 주제의 본질을 포착하는 그의 능력은 그의 기술적 기술과 그의 날카로운 감정적 인식에 대해 이야기합니다.
"꽃병의 장미"를 관찰 할 때, 시청자는 시간이 지남에 따라 멈춘 순간의 순간으로 전달됩니다. 이는 또한 Valadon의 불굴의 캐릭터를 예술가로 반영하는 것으로 볼 수있는 식물을 축하합니다. 이 작품을 통해 그녀는 과거의 전통과 이야기를 나누면서 자신의 목소리를 세우는 동안 20 세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 표시되는 속성입니다. 따라서이 그림은 발라 돈의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 일상이 새로운 차원을 얻는 독특한 창조적 인 세계의 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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