설명
Maurice Prentergast의 "Flores in A Vase"(1913)는 미국 예술가의 궤적 내에 새겨 져 있으며, 그는 빛, 색상 및 모양의 표현에서 그의 독특한 접근을 위해 눈에 띄었습니다. 미국에서 모더니즘의 운동의 가장 관련성이 높은 지수 중 하나 인 Purkey는 인상주의와 사후 무능주의의 영향을 융합하여 신선함과 정서적 진동의 공기를 제공하는 특정 스타일을 보여주었습니다. 이 그림에서 시청자는 울창한 꽃의 흐름으로 받아 들여졌으며, 이는 주요 주제가 될뿐만 아니라 자연의 아름다움을 축하합니다.
언뜻보기에, 관심은 풍부한 색상 팔레트에 의해 포착됩니다. 파란색과 노란색의 생생한 톤은 현실을 복제하는 것 외에 감각 경험을 초대하는 배열에 얽혀 있습니다. 색채 선택은 의도적입니다. 기쁨과 활력을 불러 일으키는 비 천연 색상을 사용하십시오. 그러나 꽃은 전통적으로 표현되지 않습니다. 현실적인 접근 방식 대신, 예술가는 본질과 추상적 인 형태의 꽃에 중점을 두어 단순화와 양식화를 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 강조합니다.
"꽃병의 꽃"의 구성은 균형 잡힌 역학에 현저합니다. 이 폭발적인 꽃 그룹의 지원 역할을하는 꽃병에는 확고하고 느슨한 개요가 제시되어 정적 공간의 평온 내에서 움직임과 생명을 시사합니다. 이런 의미에서 Prendentgast는 꽃병 구조와 꽃의 유동성 사이에 시각적 긴장을 생성하여 시청자를 잡는 대화를 만듭니다. 꽃은 조화로운 리듬으로 춤을 추는 방식으로 구성되어 시청자가 움직이는 공기의 가능성을 느끼게합니다.
인간의 인물이 부족하지만이 작업이 존재감을 발산한다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 꽃은 Prendentgast의 작품에서 반복되는 주제 인 일상 생활과 아름다움의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 인물의 부재는 자연 자체에 대한 접근 방식을 보여줍니다. 이는 자연 환경의 묵상에 의해 생성 된 정서적 연결이 사람들을 연합시키는 것만 큼 강력 할 수 있음을 시사합니다.
Maurice Prentergast는 그의 경력을 통해 단순한 삶의 표현의 선구자였으며, 그는 풍경, 가족 생활의 장면, 그리고이 특별한 일에서와 같이 자연을 통해 반복적으로 언급했습니다. 그의 작품은 Mary Cassatt 및 Claude Monet 자신과 같은 다른 현대 예술가들과 공명을 공유합니다. 그러나 Arndastast는 상징을 현대성과 혼성화하는 독특한 접근법을 제공하여 예술적 창조 시점에 독특한 목소리를줍니다.
"꽃병의 플로레스"를 고려할 때, 우리는 색과 모양의 미적 배열이있을뿐만 아니라 감정과 기억을 불러 일으킬 수있는 매일의 아름다움과 그 힘에 대한 초대에 반대합니다. 이 작품은 그것이 관찰 한 것의 본질을 포착 한 Surgast 기술의 증언으로 세워졌으며, 우리가 사용하는 데있어 사용의 숙달을 통해 촉진 가능한 광도로 빛나는 순간의 깊이를 이해할 수있게 해줍니다. 색상과 모양. 따라서 "꽃병의 꽃"은 그림 일뿐 만 아니라 일상 생활에서 거주하는 삶과 아름다움에 대한 찬송가로 봉헌됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.