설명
1909 년 Odilon Redon이 그린 "Flores in a A Vase"에서 자연과 감각 사이의 화려한 교차점은 그의 작품에서 반복되는 주제가 나타납니다. 상징주의의 맥락의 일부인이 그림은 꽃의 간단한 표현이 아닙니다. 그는 주관적인 경험의 실을 만지기 위해 눈에 띄는 현실을 넘어서고 자하는 예술가 인 Redon의 꿈과 정서적 세계의 포털이되었습니다.
작품을 관찰하면서 꽃병은 꽃을 수용 할뿐만 아니라 임시 생명과 일시적인 아름다움의 상징으로 서있는 용기 역할을합니다. 꽃의 배열은 무성하며 다양한 형태의 형태로 가장 섬세한 곳에서 가장 강력한 것에 이르기까지 거의 완전한 감각을 불러 일으 킵니다. 꽃은 꽃병의 제한에서 벗어나려고하는 것처럼 꽃은 성장과 자유에 대한 아이디어를 가져다줍니다. 자연적인 형태에 초점을 맞추는 것은 유기농과 학문적 정신의 제한에 대한 유기농에 대한 Redon의 관심을 반영합니다.
색상의 사용은 또한 언급 할 가치가 있습니다. Redon은 주로 빨간색, 노란색 및 녹색의 색조에 중점을 둔 풍부하고 생생한 팔레트를 표시합니다. 이 화려한 생생한 뉘앙스는 작품에 깊이를 제공 할뿐만 아니라; 그들은 꽃 자체와 헤어지는 에너지를 경제화합니다. 유색 에너지와 모양 사이의 시너지 효과는 거의 신비로운 대기를 만들어 보완됩니다. 꽃병의 인물은 포함되어 있지만, 유형을 초월하는 빛과 색의 연극으로 꽃과 협력하는 것 같습니다.
작품이 인간의 인물이나 전통적인 이야기 요소를 제시하지는 않지만 꽃의 주관성은 시청자와 더 깊은 연결을 불러 일으킬 수 있습니다. 문자가 없으면 꽃은 각 꽃잎과 각 잎이 자연 세계의 감정이나 속삭임을 공유하는 것처럼 주요한 역할을합니다. 그의 예술적 과정에 몰두 한 Redon은 자연이 관찰되었을뿐만 아니라 그 자리도 그 자리를 성취합니다.
그의 경력을 통해 상징과 색상과 모양의 가능성을 자주 탐구 한 Redon의 궤적 내 에서이 작업을 맥락화하는 것은 관련이 있습니다. "꽃병에있는 플로레스"는 예술가가 엄격하게 현실적인 표현에서 출발하여 표현력과 정서적 발성에 중점을 둔 시점에 새겨 져 있습니다. 그의 초기 작품은 종종 어둡고 환상적인 비전에 초점을 맞추었지만,이 그림은 밝고 아름다운 것에 대한 사랑에 대한 진화를 반영합니다.
Redon의 작품은 Claude Monet 또는 Vincent Van Gogh와 같은 색과 모양의 탐구에 몰두 한 다른 상징주의자 및 포스트 인상주의 화가의 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 Redon의 독창성은 현실을 상징과 합병하여 신비주의와 묵상 수준으로 단순한 꽃 꽃다발을 올릴 수있는 능력에 있습니다. "꽃병에있는 플로레스"는 삶 자체의 축하 자체이며, 아름다움은 가장 미묘한 세부 사항에서 아름다움을 찾을 수 있으며, 그 일시적인 성에도 불구하고 여전히 영혼에 지속적인 영향을 미친다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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