설명
1898 년의 "플로레스 (Flores In a Flores)"에서 Pierre-Auguste는 독특한 스타일의 본질을 포착하며, 이는 생생한 색상의 팔레트와 빛의 훌륭한 사용에 의해 정의됩니다. 작곡은 언뜻보기에 간단 해 보일 수 있지만 실제로는 예술가의 숙달이 임시 성질을 나타내는 형태, 색상 및 질감에 대한 절묘한 연구입니다.
이 작품은 꽃으로 가득 찬 꽃병을 제시하며, 여기서 종의 다양성은 색상과 모양 전개로 해석됩니다. 주로 장미와 노란색과 같은 따뜻한 색조의 꽃은 구성의 균형을 맞추는 신선한 녹색과 얽혀 있으며 역동 성과 생명감을 제공합니다. 꽃병에 꽃의 배열은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각각은 살아 있고 개성이있는 것 같습니다. 이 꽃의 거의 인간적인 특성은 르노어의 작품에서 반복적 인 특징이며, 종종 자연을 사용하여 감정과 기분을 탐구합니다.
꽃병의 선택도 중요합니다. 꽃병은 차례로 관심의 대상이며 꽃의 충동을 보완하는 풍만한 형태입니다. Renoir는 유리에서 그림자와 조명의 미묘한 처리를 사용하여 깊이를 더하고 일상적인 물체의 미묘함을 포착하는 능력을 반영합니다. 이 접근법은 평소와 일시적에서 아름다움을 찾으려고 노력하는 인상주의 철학과 밀접한 관련이 있습니다.
각 꽃을 다루기 위해 갱신하는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크의 기술은 작품에서 가장 흥미로운 측면 중 하나입니다. 이 기술을 통해 마치 꽃이 주어진 시간에 살아 있고 생생한 것처럼 움직임과 신선함을 만들어냅니다. 브러시 스트로크는 거의 감정적 인 특성을 가지고 있으며, 이는 작품에 친밀한 층을 더합니다. 이런 의미에서, 그림은 꽃에서 흐르는 흐름의 초상화뿐만 아니라 아름다움과 시간의 흐름에 대한 예술가의 개인적인 인식의 창으로 볼 수 있습니다.
인상주의 회화의 정식 안에서, Renoir는 빛의 표현을 고전주의의 요소와 결합하는 능력으로 구별되었다. "꽃병의 플로레스 (Flores in a Vise)"작품은 색상이 캔버스에서 어떻게 진동하고 춤을 추는 지에 의해 입증 된 빛과 대기의 완벽 함을 끊임없이 검색하는 것을 반영한 것입니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 또한 예술가로서의 갱신의 진화에 대한 간증입니다. 전통적으로 더 따뜻한 접근 방식과보다 제한된 색 구성표와 관련이 있지만, 여기서는 더 넓은 범위를 채택하여 새로운 차원에서 대비와 조화를 탐구 할 수있었습니다. 이 색수 자산은 시청자에게 자신의 시대의 다른 작품을 상기시켜 줄 수 있습니다. Renoir는 더 풍부하고 더 다양한 팔레트를 소개하기 시작하여 젊은이들의 순수한 색조에서 멀어졌습니다.
더 넓은 의미에서, "꽃병의 꽃"은 19 세기의 죽은 본성의 맥락에서 삽입됩니다. 비록 전통적으로 정확하고 세심한 표현에 대한 접근에 의해 특징 지워졌지만 해석을 수행함으로써 변화를 갱신합니다. 더 빛나고 감정적 인 성찰을 향해 예술을 보는 새로운 방법으로가는 길을 밝힙니다.
요컨대, "Flores in A Vase"는 명백한 단순성을 넘어서 색상, 모양 및 빛 사이의 깊은 대화 내에 포함되는 작품입니다. 그것은 삶과 자연의 축하이며, 임시 아름다움의 순간을 포착하고 시청자와 우리 주변의 세계 사이의 연결 감을 만들어내는 능력에 대한 또 하나의 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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