설명
1873 년 "꽃병의 플로레스"에서 Paul Cézanne은 주제가 간단하지만 모양, 색상 및 인식에 대한 깊은 탐구를 동봉하는 작품을 제시합니다. 이 그림은 꽃의 꽃병을 나타내며, 이는 예술가가 자신의 독특한 스타일을 나타내는 수단으로 작용하여 국내 환경에서 자연의 아름다움의 일시적인 일을 불멸시킵니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. Cézanne은 꽃병의 중심 제공을 사용하여 시청자의 관심을 끌고 눈에 띄는 꽃이 활발하게 표시되도록 허용합니다. 친밀한 삶의 장면으로 꽃병을 구성하는이 행위는 우리가 자연스럽고 추상적 인 미학을 탐구하게합니다. 각각의 꽃잎, 각각의 시트는 부피와 체중 감각, 유기 형태의 기본 구조에 대한 세잔의 관심에 대한 증언뿐만 아니라 공간과 물체 사이의 상호 작용을 탐구하려는 욕구로 생각됩니다.
컬러 트리트먼트는이 그림의 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. 꽃은 노란색, 장미 및 라일라의 생생한 뉘앙스로 표현되며, 가장 어둡고 중립적 인 배경과 훌륭하게 대조하여 활기찬 활력을 생성합니다. Cézanne은 짧고 각도 브러시 스트로크 기술을 적용하여 꽃에 거의 촉각적인 질감을 제공합니다. 이 색상의 특별한 사용은 꽃병을 조명 할뿐만 아니라 단순한 표현을 넘어서는 삶의 감각을 불러 일으 킵니다.
이 작품에는 인간의 성격이 나타나지 않지만 꽃의 꽃병은 아마도 꽃이 무생물에도 불구하고 꽃이 이야기와 감정으로 이어질 수 있다는 생각을 언급하는 중요한 존재를 암시합니다. 미묘한 방식으로 Cézanne은 시청자가 정원사의 보살핌, 연인의 감사 또는 아름다움의 취약성을 상상하여 시청자와 삶 자체 사이의 연결을 엮을 수 있습니다.
1873 년에 Cézanne은 이미 전통적인 광학적 인식에 국한되지 않은 시각적 이야기를 만들기 위해 이미 노력하고 있다고 생각하는 것은 인상적입니다. 죽은 자연에 대한 그의 접근은 현대 미술, 특히 입체파 운동을 지배하는 많은 개념을 예상하며, 그 중 그는 선구자가 될 것으로 예상합니다. 형태로 수행하는 변형과 거의 건축 각도에서 이미지의 구성은 Cézanne이 생각한 혁신적인 의도를 나타냅니다.
"꽃병의 플로레스"는 자연의 아름다움에 대한 연구 일뿐 만 아니라 창조적 인 활동에 대한 명상이기도합니다. 이 작품은 그의 시대에 대한 예술적 인식에 대한 탐구와 의문에 대한 세잔의 헌신에 대한 간증이다. 모더니즘과의 관계는 눈에 잘 띄며 관찰자들이 자연 세계의 표현과 자신의 관계를 재평가하도록 초대합니다. 따라서 Cézanne 은이 작품의 명백한 단순성을 통해 예술의 핵심으로 깊고 연상적인 여행을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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