설명
1905 년에 수행 된 Paul Cézanne의 "Muerto Nature with Vase"의 작품은 Cézanne이 공간, 구성 및 색상에 대한 특정 비전을 통해 강화하는 데 기여할 스타일 인 입체파의 특이성과 진화에 대한 간증으로 불멸화되었습니다. 이 작품에서 프랑스 예술가는 명백한 단순성, 시각적 복잡성으로 시청자를 대표하는 물체의 본질과 우주에서의 성향에 대한 더 깊은 반사에 초대하는 시각적 복잡성을 달성합니다. Cézanne은 형태와 풍부한 팔레트의 세심한 처분을 통해 일상을 시각적 탐사 운동으로 바꾸어 전통적인 죽은 자연의 개념에 도전합니다.
그림의 구성은 작품 해석을위한 중요한 요소입니다. Cézanne은 전면 평면에서 꽃병, 과일 및 배경 직물을 포함하는 요소를 공간 관계에 절묘한주의를 기울여야합니다. 꽃병은 주위에 배열 된 과일에 의해 보완되는 중앙 및 수직 장소를 차지하며, 이들 물체들 사이의 역동적 인 조화를 시사합니다. 그림에는 인간 인물이 존재하지 않지만, 삶은 자연에서 나오는 것처럼 보이며, 나머지 존재에서 포착됩니다. 물체는 거의 눈에 띄는 에너지로 진동하는 것처럼 보이며, 종종 본성을 들어 올리는 것과 관련된 불활성 고요함에 도전합니다. Cézanne은 꽃병에서 과일에 이르기까지 각 요소를 시각적으로 상호 작용하여 자신의 중요성을 초월하는 응집력있는 전체의 일부가됩니다.
"꽃병을 가진 죽은 자연"에서 색상을 사용하는 것은 세잔의 숙달을 반영하는 또 다른 측면입니다. 이 작품은 표현 된 물체에 생명을주는 끔찍하고 생생한 색상의 팔레트로 임신합니다. 과일의 따뜻한 색조는 꽃병의 가장 차가운 색과 어두운 색과 대조되며 시청자의 관심을 포착하고 직물 표면의 시청자를 안내하는 시각적 게임을 만듭니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Cézanne은 뉘앙스를 사용하여 모양을 모델링하고 공간을 정의하여 물체에 엄청난 깊이와 치수를 제공하기 때문에 구조적입니다. 컬러 평면은 형태의 대포 성을 암시하는 질감과 겹치며, 그림의 물리적 현실을 거의 촉각적인 경험으로 올립니다.
브러시 기술에 대한 Cézanne의 기여도이 작업에서도 근본적입니다. 그것의 독특한 터치는 생성 과정을 숨기지 않는 가시적이고 고의적 인 브러시 스트로크에서 분명합니다. 이런 의미에서, "꽃병과의 죽은 자연"은 동시에 자연의 축하와 인식에 대한 내성적 인 연구로 볼 수 있습니다. Cézanne은 우리를 대상 자체를 넘어서 예술가, 재료 및 관중 사이의 대화로 생각하기 위해 우리를 초대합니다. 각각의 모습에 따라, 요소들 사이의 새로운 상호 작용과 관계, 예술가의 작품을 특징 짓는 실험적 접근법과 공명하는 현상을 발견 할 수있다.
이 작품은 또한 그림의 역사 내에서 더 넓은 전통에 삽입됩니다. Cézanne은 고전 예술의 가장 문자적이고 장식적인 대표자와 거리를두고 Fauvistas 및 Cubist를 포함하여 나중에 여러 세대에 영감을주는 접근 방식에 접근합니다. "꽃병으로 죽은 자연"을 조사 할 때, 파편화와 추상화가 인식 될 수있는 입체파와 같은 움직임에서 결국 발달 할 씨앗은 직접적인 표현을 시작하기 시작합니다.
"꽃병과의 죽은 자연"의 모든 측면은 세잔의 비전의 깊이와 헛소리를 특별한 자로 바꾸는 능력을 보여줍니다. 시청자는 멈추고 관찰하도록 초대하며, 대상과 예술과 현실 사이의 관계에 대해 궁금해합니다. 이 그림은 죽은 자연의 본질을 포착 할뿐만 아니라 현대 미술의 진화에서 중요한 발전이며, Cézanne이 기본적으로 인물이되는 변화와 탐험의 핵심을 반영하는 현대 미술의 진화에 중요한 발전입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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