설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Flores in a a a a a a a a a a flores"는 언뜻보기에 인상주의의 스타일을 특징 짓는 임시 아름다움과 진미의 본질을 포착하는 그림 중 하나입니다. 이 작품에서, 마스터리는 빛과 색상, 예술적 레퍼토리의 기본 요소를 포착하는 능력을 새롭게합니다. 이 그림은 생생한 꽃 꽃을 보여줍니다. 그 색조와 질감은 예술가의 숙련 된 기술을 통해 살아있는 것처럼 보입니다.
작품의 구성은 카네이션, 제라늄 및 기타 종을 포함한 다양한 꽃으로 가득 찬 유리 꽃병에 중점을 둡니다. 곡선과 명확한 형태로 꽃병의 선택은 꽃에서 나오는 꽃의 충동과 복잡성과 훌륭하게 대조됩니다. Renoir는 어두운 배경을 사용하여 꽃의 색상의 광도를 향상시킵니다. 그들의 느슨한 브러시 스트로크와 빛의 표현에 중점을두면 시청자와 대화하는 생생한 분위기가 나옵니다. 색채 품종은 놀랍습니다. 강렬한 빨간색에서 부드럽고 빛나는 노란 장미에 이르기까지 각 색상은 다양한 뉘앙스로 처리되어 깊이와 부피를 느낍니다.
리노이르의 인상주의 기술은 꽃이 그룹화되는 방식으로 분명해집니다. 상세하고 철저한 표현 이상의 작가는 새로 자른 꽃의 움직임과 신선도의 감각을 강조하는 해석을 선호합니다. 색상은 거의 자발적으로 적용되는 것처럼 보이며, 관찰자가 달콤한 향기와 정원의 자연적인 열을 완전히 개화 할 수있는 정확한 순간을 포착합니다.
Claude Monet 및 Édouard Manet과 같은 다른 인상주의 교사들과 함께 Renoir는 자신의 작품에서 자연광과 색상의 사용을 개척하여 자신의 시대의 학문적 전통과 거리를 두는 스타일을 만들었습니다. . 자연의 직접적인 관찰에 대한 이러한 접근법과 도망 순간의 표현은 인상주의의 근본적인 특징이며 일상 생활의 축하 행사이며,이 경우 꽃과 꽃병의 단순하지만 아름다운 이미지로 구체화됩니다.
삶과 운동으로 가득 찬 환경에서 인간의 인물을 제시하는 다른 많은 작품들과 달리, "꽃병의 꽃"은 자연에 완전히 집중되어있어 예술적 제작 내에서 다양한 주제를 탐구하기 위해 갱신 할 수있는 능력을 강조합니다. 이 접근법은 또한 자연의 아름다움이 절대 주인공이되어 시청자가 꽃 세계와 단순하지만 깊은 연결을 즐길 수있는 그의 덜 알려진 작품의 얼굴을 보여줍니다.
요약하면, "플로레스의 꽃병"은 그의 작품 내에서 색상, 빛 및 형태를 결합하기 위해 갱신하는 재능의 절묘한 예입니다. 이 그림은 우리에게 자연의 화려 함을 묵상 할뿐만 아니라 인상주의의 철학을 반영합니다. 이 작품은 내용이 간단하지만, 현대 관중과 관련이 있고 움직이는 특징 인 아름다움의 일시적인성에 대한 더 깊은 반영을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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