설명
Frances Hodgkins의 "Flores in A Vase"에서, 우리는 완전한 감각 경험을 제공하기 위해 표현 된 단순한 대상을 초월하는 예술가의 미덕에 대한 특권 증인입니다. 주제가 간단한 그림은 Hodgkins의 예술적 비전의 복잡성과 깊이를보다 철저하게 조사합니다.
"꽃병의 꽃"을 관찰 할 때 사용 된 색상 팔레트를 멈추고 경이롭지 않은 것은 불가능합니다. 활기차고 다양한 색조는 캔버스에서 꽃이 피어 시청자를 감염시키는 활력을 제공합니다. 주로 중립적 인 배경에서 꽃 자체는 광도를 발산하여 작품의 주요 요소 인 꽃 꽃다발에 초점을 둔 유쾌한 대비를 만듭니다.
예술적 구성은 똑같이 언급 할 가치가 있습니다. Hodgkins는 꽃병 안에 꽃의 겉보기에 우연한 조항을 제공하여 엄격한 질서가 제공 할 수 없었던 자발성과 신선도를 구성합니다. 이 비 구조화 된 접근법은 근대 스타일의 영향과 새로운 형태의 표현에 대한 검색을 반영하여 과거의 학문적 강성을 피합니다.
그림의 질감과 스트로크는 Hodgkins의 기술 영역의 훌륭한 예입니다. 꽃과 떠나는 꽃잎은 느슨하지만 결정적인 뇌졸중으로 칠해져 정의하는 것보다 더 많은 것을 제안하여 시청자의 눈이 이미지를 완성 할 수 있습니다. 브러시의 이러한 사용은 단순한 사진 표현보다는 주제의 본질과 에너지를 포착하는 데 아티스트의 관심에 대해 많이 이야기했습니다.
Frances Hodgkins는 뉴질랜드 화가로 유럽에서 경력이 주로 개발되어 모더니즘과 포스트 인상주의 내에서 놀라운 인물로 자신을 통합했습니다. 그의 작품은 종종 죽은 자연을 탐구했으며, 그곳에서 그는 모양과 색상을 실험 할 수있는 완벽한 수로를 발견했습니다. "꽃병의 플로레스"는 당시의 시각적 표준을 재창조하기위한이 문제를 패러다임 적으로 반영합니다. Hodgkins는 그림을 그렸을뿐만 아니라 예술의 혁신의 열렬한 수비수였습니다.
Hodgkins의 다른 작품을 분석하면서 "꽃병의 꽃"이 그림 "꽃과 과일을 가진 정물과 과일이있는 죽은 자연"과 같은 요소를 어떻게 통합하는지 놀랍습니다. 기존 구성의 색상 사용 및 파괴. 두 작품 모두 Hodgkins가 간단한 시각적 연대기의 역할을 훨씬 뛰어 넘어 물체의 영혼을 심화시키고 거의 시적 감각을 캔버스로 전달하는 방법을 보여줍니다.
"꽃병의 꽃"은 우리가 실험 할 수있는 것은 예술과 자연 사이의 공생, 각 뇌졸중, 각 색상 및 각 형태의 조화롭고 도발적인 전체에 기여하는 춤입니다. 그것은 가장 일시적이고 아름다운 형태 인 꽃을 통해 삶을 축하하는 것입니다. 그리고 각 꽃잎에서 프랑스 호지 킨스의 주인의 손은 새로운 눈으로 세상을 재발견하고 영원한 놀라움의 순간에 일상을 변화 시키도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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