설명
1880 년에 만든 Paul Gauguin의 "꽃다발을 만들기"는 그림은 일상 생활의 탐구와 자연의 미학에 대한 예술가의 접근 방식의 매혹적인 예입니다. 그의 포스트 -인상주의 스타일과 원시와의 더 깊은 연결을 찾는 것으로 유명한 Gauguin 은이 작품에서 활동의 단순성이 평범한 것을 아름다움의 대상으로 만드는 필수 순간을 포착합니다.
이 작곡은 꽃을 모으는 과정에있는 여성의 모습에 의해 지배되며, 인간과 자연 사이의 친밀한 관계를 시사합니다. 생생한 색상과 간단한 윤곽으로 표현 된이 그림은 풍부한 색상의 꽃을 통해 삶으로 가득 찬 환경의 일부입니다. 이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만하다. 녹색과 노란색의 색조는 우세하며, 수집의 순간뿐만 아니라 여자를 둘러싼 식물의 본질을 묘사합니다. Gauguin의 컬러 팔레트는 따뜻함과 근접성의 감각을 불러 일으키는 반면, 색수 선택은 행동 자체의 기쁨과 활력을 전달하는 데 중요합니다.
전통적인 옷을 입은 여성은 문화와 전통에 대한 가구 인의 관심과 일치하는 전형적인 특정 인물을 나타냅니다. 그의 얼굴은 도식적이지만 자세와 몸짓은 표현력이 뛰어나 자연과의 헌신과 연결을 캡슐화 할 수 있습니다. 이 작업에서는 선형 시간이 없습니다. 요소는 매달려있는 것처럼 보이며 거의 시대를 초월한 분위기를 조성합니다. 이 접근법은 그의 문제에서 더 깊은 진실을 찾기 위해 단순한 표현을 넘어 가려고 노력한 Gauguin의 작품의 전형적인 것입니다.
백그라운드에서 공간은 울창한 꽃 수목원으로 가득 차있어 장면에 거의 마법의 특성을 제공합니다. 자연은 여성이 몰입하는 거의 신비로운 환경으로, 인간과 자연 세계 사이의 공생 유대를 강화합니다. 그림과 주변 환경 사이의 이러한 상호 작용은 Gauguin의 예술에서 되풀이되는 주제이며, 개인 관찰에서 시작하여보다 주관적이고 감정적 인 관점을 제공합니다.
"꽃다발을 만드는 것"은 포스트 인상주의 예술에 비추어 볼 수 있으며,이 예술은 순간의 시각적 외관을 포착 할뿐만 아니라 그것의 감정과 본질의 더 깊은 노출을 추구합니다. 평평한 색상과 단순화 된 모양을 사용하는 것은 객관적인 현실을 넘어서서 예술적 느낌이 표현할 수있는 연상적인 감정을 탐구하려는 Gauguin의 욕구를 나타냅니다.
이 작품은 작가의 기술뿐만 아니라 상징주의와 예술의 일상 생활의 표현에 대한 대화에 기여하는 것과 관련이있을뿐만 아니라 관련성을 얻었습니다. "꽃다발을 만들기"를 고려할 때 자연과의 인간 관계의 순간은 인식 될뿐만 아니라, 나중에 폴리네시아에서 그의 작품에서 발전하고 미학적 경험의 승영을 찾기 위해 나중에 발전 할 구구 인의 신흥 숙달의 조각도 인식됩니다. 이러한 유형의 작품에서 우리는 현대 미술을 표시하는 길을 엿볼 수있는 곳입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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