설명
1871 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Muerto Nature with Ramo"는 작가와 그의 작품을 일반적으로 정의하는 인상적인 스타일을 분명히 반영한 것입니다. 인상주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Renoir는이 작품에서 성취 된 결과, 빛과 색상에 대한 관심의 본질, 그림 제작의 기본 요소를 포착합니다. 꽃과 무생물의 꽃다발처럼 단순한 피험자의 선택은 화가의 일상을 미학적 묵상 수준으로 올리는 능력을 보여줍니다.
그림의 구성은 균형 잡힌 구조화에 현저합니다. 그림에서 두드러진 위치를 차지하는 꽃 꽃다발은 높이와 시각적 다양성을 모두 강조하기 위해 관리하는 각도에서 제시됩니다. 붉은 색과 분홍색의 여러 색조의 꽃은 광도로 배열되어 작업에 생명과 에너지를주는 반면 녹색 잎은 활력을 보완합니다. Renoir는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크를 사용하여 색상의 혼합이 특징 인 꽃 배열에서 거의 움직임과 삶의 감각을 유발합니다.
백그라운드에서 흰색, 거의 미묘한 식탁보는 꽃다발을 지원하는 역할을하며 동시에 꽃다발의 가장 강렬한 범위를 강조하는 요소 역할을합니다. 꽃과 대조적으로 배경을 사용하는 것은 색상 사이의 상호 관계에 대한 깊은 이해에 대한 증거입니다. 식탁보의 광도는 가지가 더 큰 강도로 빛나게하여 시청자가 자연의 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
"꽃다발을 가진 죽은 자연"에는 인간의 캐릭터가 부족하지만 꽃 꽃다발과 테이블에 배치 된 요소가 거의 시적으로 근거가되지 않았습니다. 주인공으로서 무생물을 사용하는 것은 Renoir가 전달하기를 원했던 세상의 비전, 그의 경력 전반에 걸쳐 공명하는 자연의 아름다움에 대한 감사를 말합니다. 이시기에 Renoir는 또한 인생의 친밀하고 일상적인 측면을 탐구하고 있었는데, 이는 가장 간단한 요소의 아름다움에 초점을 맞추면서이 그림에 명확하게 반영됩니다.
Renoir의 기술은 똑같이 언급 할 가치가 있습니다. 색상이 육체적으로 광학적으로 혼합 할 수있는 인상주의의 독특한 특징 인 "느슨한 브러시 스트로크"라고 불리는 것을 사용하십시오. 이것은 작업의 특성에 필수적인 진동과 빛의 효과를 만듭니다. 화가는 콘크리트 형태의 물체를 나타내는 것으로 제한되지 않지만 순간의 빛과 대기를 포착하려고합니다. 이 접근법은 당시 혁신적이었고 나중에 많은 세대들에게 영감을주었습니다.
"꽃다발이있는 죽은 자연"을 통해, 닥터 즈에게 미용의 순간을 개조 할뿐만 아니라 시청자에게 자연과 일상 환경에 대한 깊은 인식을 유발합니다. 이 작품은 평범한 곳에서 활력과 의미를 심어 주려는 예술가의 재능에 대한 간증입니다. 이 작품은 시간과 빛의 일시적인 성을 포착하려는 운동 인 인상주의의 본질을 캡슐화합니다. 때때로, 가장 일반적인 것은 숭고한 예술이 될 수 있습니다. Renoir는이 작품을 통해 예술계에서 계속 공명하는 숙달로 그것을 달성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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