설명
20 세기의 예술의 광대 한 우주에서는 Henri Matisse의 이름만큼 명확하고 구별되는 이름은 거의 없습니다. 1942 년에 만든 그의 작품 "Sited Woman with Flower"는 유색 심포니와 형태와 공간의 독특한 합성을 통해 피사체의 본질을 포착하는 능력에 대한 생생한 간증입니다.
Fauvism의 거상 인 Henri Matisse는 그의 예술적 표현의 주요 차량을 색깔과 모양으로 발견했습니다. "꽃이있는 여성"에서이 도구는 앉아있는 여성을 선물하는 데 익숙하게 사용되며, 그 수치는 안전한 스트로크와 평온과 역 동성을 불러 일으키는 대담한 색상의 팔레트로 묘사됩니다. 작품의 꽃의 존재는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 꽃병은 인간 인물의 고요함에 대한 생생한 반대 지점으로, 작곡을 풍부하게하는 시각적 대화를 확립합니다.
페인트의 배경은 명백하게 간단하지만 깊이와 균형의 분위기를 조성하는 일련의 컬러 평면으로 나뉩니다. Matisse가 사용하는 톤은 부수적이지 않습니다. 파란색, 노란색 및 흰색을 사용하여 장면에 여성복의 강도와 대조되는 가벼움, 작품에서 시각적 자기의 초점을 더하는 밝은 녹색 드레스입니다.
분명히 간단한 Matisse의 구성은 요소의 배치를주의 깊게 관찰함으로써 구조적 복잡성을 나타냅니다. 여자와 꽃은 같은 중요한 평면을 공유하지 않습니다. 그러나 둘 다 시청자의 관심을 조화롭게 경쟁합니다. 이 균형 잡힌 긴장은 Matisse의 예술에서 독특한 인감으로, 그는 균형, 순도 및 평온의 예술을 꿈꾸 었다고 말했습니다.
고요하고 거의 미묘한 표현을 간략하게 설명하는 여성의 얼굴에, 우리는 외부 외관뿐만 아니라 묘사 된 영혼을 포착하려는 Matisse의 접근 방식을 인식 할 수 있습니다. 편안한 자세는 자연의 친밀감, 피사체와 주변 공간 사이의 연결을 시사합니다. 이 여성 인물의 인간화는 그 시절에 Matisse의 삶과 개인 환경을 반영한 것이 었습니다.
작업의 공식적인 단순성은 또 다른 주요 측면입니다. Matisse는 그의 경력을 통해 항상 액세서리의 모습을 제거하여 필수 요소에 도달하려고했습니다. "꽃이있는 여성"에서,이 검색은 세부 사항의 감소와 순수한 모양과 색상의 집중에 나타납니다. 이 단순화 행위는 사임 행위가 아니라 시각적 경험의 강화이므로 시청자는 불필요한 방해없이 구성의 본질을 이해할 수 있습니다.
"꽃을 가진 좌석 여성"은 제 2 차 세계 대전 중에 Matisse의 스타일 발전의 일부로 볼 수 있습니다. 이 기간 동안, 그의 작품은 세상의 혼란 한가운데서 일종의 영적 피난처 인 평화와 안락함에 대한 탐색을 반영했습니다. 이 그림에서 나오는 부드러움과 조화는 그 열망의 반영으로 해석 될 수 있습니다.
요약하면, "Flower와 함께 앉은 여성"은 Henri Matisse를 지난 세기의 가장 유명한 예술가 중 하나로 만드는 많은 자질을 캡슐화합니다. 이 작품은 시각적 아름다움에 대한 즐거움뿐만 아니라 형태와 색상을 통해 감정과 인간의 분위기를 전달할 수있는 예술의 능력에 더 깊은 반영을 초대합니다. 그것은 계속해서 공명하는 작품으로, 마티스의 끝없는 재능을 보여 주어 매일 매일을 숭고한 것으로 바꾸어 영원히 움직일 때 간단합니다.