설명
1880 년에 제작 된 "Flowers and Carpet (Thinking)"에서 Paul Gauguin은 자연의 간단한 표현을 초월하는 활기차고 장식적인 미학에 대한 그의 검색을 캡슐화하는 작품을 제공합니다. 이 그림은 예술가가 그의 후속 작품에서 완벽하게 어울리는 스타일의 분명한 선구자이며, 색상, 모양 및 거의 상징적 인 접근이 피할 수없는 주인공이됩니다.
시각적으로,이 작업은 조성물의 거의 뿌리 깊은 처리로 구성됩니다. 거의 양식화 된 꽃은 풍부한 질감과 기하학적 패턴을 특징으로하는 장식 카펫을 연상시키는 배경에 배열됩니다. 꽃, 특히 생각은 어두운 배경과 생생하게 대조되는 강렬한 색상으로 나타나 시청자의 시선을 사로 잡는 일종의 구호를 만듭니다. 순수하고 포화 된 색상의 사용은 Gauguin의 작품의 독특한 특징으로, 그의 경력 의이 단계에서 현실적으로 현실적으로 반영하는 수단보다는 표현의 형태로 색의 감정을 탐구하기 시작했습니다.
Gauguin은 꽃을 거의 관상적인 처리로 제시하며, 세부 사항은 각 자연 요소의 본질을 강조하여 엄격한 자연주의에서 멀어지게합니다. 이것은 윤곽의 부드러움과 색상이 혼합되고 대비되는 방식에서 분명합니다. 단순한 관찰을 초월하는 조화의 감각을 불러 일으 킵니다. 이미지에 꽃이 배열되는 방식은 그들 사이의 대화를 생성하여 움직임을 제안하는 반면, 형태의 반복은 태피스트리의 전통을 거의 상기시킬 수있는 패턴을 추가합니다.
이 연구에 인간의 인물이 없으면 가구인이 자연 요소의 상호 관계에있는 관심을 강조하여 자연과 관중 사이의 더 깊은 연결을 제안합니다. 단순히 장식적인 것과는 거리가 멀지 않은이 꽃의 표현은 내성적이고 반사적 인 묵상을 불러 일으키며, 가구네 예술에서 반복되는 주제는 종종 환경과 관련하여 인간의 본질을 고려한 것에 목소리를 주려고 노력했습니다.
이 그림은 또한 그의 미래의 경력에서보다 상징적 인 스타일로 가구 인의 진화를 대표하며, 이는 타히티에서 그의 후속 작품에서 더 분명 할 것입니다. "꽃과 카펫"은 그들의 예술의 독특한 인감이 될 채색, 상징주의 및 감정의 착취를 향한 첫 단계로 볼 수 있습니다. 그것은 신중하고 그 이후의 구성의 웅장 함에서 멀리 떨어져 있지만 색과 모양의 의미에서 깊은 탐사의 시작을 보여주는 작품입니다.
따라서 "꽃과 카펫 (생각)"은 자연의 아름다움의 초상화 일뿐 만 아니라 지각과 경험에 대한 초대이기도합니다. Gauguin은 기술과 색상의 마스터 사용을 통해 미학이 의미와 정서적 연결의 수단이되어 예술사의 역사에서 유산의 기초를 확립하는 세상에 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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